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Karaokê Cultura Black: Chegamos ao Fim - Arlindo Cruz

2010-03-17T00:01:00.001-03:00

Ficamos algumas semanas fora preparando vários karaokês. E agora voltamos com tudo. E uma música linda de Arlindo Cruz. Cante junto com ele:

Mande sua sugestão para siteculturablack@gmail.com.

Coluna Sambarock: Doo Woop - Parte II

2010-03-04T14:38:00.002-03:00

Em 1954 os grupos de doo wop tiveram um papel significante na era do Rock roll com duas grandes músicas,Gee de the Crows e Sh-Boom de the Chords.

O sucesso dessas músicas foi significante e rapidamente os outros grupos começaram a incorpora em 1955 o ano da descoberta do rock and roll.Neste ano viu músicas de doo-wop como Sincerely de the Moonglows, Earth Angel de the Penguins, e Only You de the Platters.O ano seguinte, o hitWhen You Dancede the Turbans ,transformou-se no primeiro hit de doo wop que usou o riff vocal doo-wop .

Doo-wop estavam sendo feitos com batidas mais rápidas.Este elemento mais rápido foi para atrair um publíco mais novo, os adolescente. Realizava-se neste tempo em 1956, quando doo-wop estava a ponto de se transformar um fenômeno nacional.Até este tempo, embora muitas canções de doo-wop foram ouvidas em estações de rádio perto das áreas urbanas como Nova York, muitos países não ouviram a estilo ainda. Apesar de um número de considerável de hits doo-wop. O primeiro hit pop foi em 1956 ,The Great Pretender do The Platters.

Doo-wop alcança a manifestação nacional em 1956

A grande explosão do gênero veio em 1956, quando Frankie Lymon e seu grupo "the Teenagers"

apareceu nacionalmente no Frankie Laine show em Nova york.America assistiu Frankie Lymon and the Teenagers com a sua música Why Do Fools Fall in Love.mas este tipo de musica ainda não teve seu proprio nome , o anfritião do show Frankie Laine referiu-lhe como "Rock Roll".Curiosamente, a banda que tocou com Frankie Lymon foi a própria banda de Jazz de Frankie Laine. Como a banda tocava em Ré Maior,Frankie Lymon and the Teenagers cantaram em Mi Maior. Apesar disto, a canção recebeu a alta aclamação.Depois desta realização popular na performace de Frankie Laine , era comum ver canções de Doo-wop nos top 5 das paradas de sucesso, as vezes todos os tops 5 .Frankie Lymon fez muitos hits.Incluindo Promise To Remember, Share, e I'm not a Juvenile Delinquent. .Doo-wop transformou-se uns dos gêneros mais populares do final dos anos 50 e iniciu dos anos 60. Frankie Lymon and the Teenagers criaram uma nova sub-categoria de doo-wop, que ficou conhecido como "kiddie doo-wop".Este tipo de doo-wop tornou-se muito popular.

Em 1957,o irmão mais novo de Frankie Lymons , Lewis Lymons começou na cena do doo-wop com seu próprio grupo muito bem sucedido,the Teenchords.Lewis Lymon and the Teenchords tiveram muitos sucessos em 1957 , que inclui Your Last Chance, (You Don't know) Honey Honey, Tell Me Love, e I'm So Happy. Outros destes grupos eram : The Kodaks com o hit Oh Gee Oh Gosh, e Runaround Baby.Entretanto, de 1958 para a frente, o público começou a favorecer grupos com os vocalistas mais velhos.Alguns destes grupos incluem the Rays com Silhouettes em 1957, Plea in the Moonlight de the Gaytunes, e Book of Love by the Monotones em 1958.Um outro grupo importante no gênero do doo-wop era Earl Lewis and the Channelsque fizeram sucesso no nordeste norte-americano com músicas como The Closer You Are,The Girl Next Door, Now You Know e Bye Bye Baby.

Os grupos interacial integrados (que incluíram os membros que eram negros e os membros que eram brancos no mesmo grupo) igualmente faziam a cena.Alguns grupos racial integrados eram The Del-Vikings que fizeram grande sucesso em 1957 com Come Go With Me and Whispering Bells,e The Crests comThe Angels Listenedem 1960 e os Five Discs com Never Let You Gode 1961.The Timetones também teve alguns hits que inclui Here in my Heart inde 1961. Estes grupos e outro tiveram o sucesso muito bom.

Os grupos brancos de Doo-wop também faziam muito sucesso:The Mello Kings de 1956 comTonight, Tonight, the Diamonds,com Little Darlin'de 1957,the Castaleers de 1958 com You're My Dream, The Skyliners com um grande hit em 1959 Since I Don't Have You e em em 1960 com This I Swear, The Tokens com o hits de 1961 Tonight I Fell In Love and I Love My Baby.The Excellents com um grabde hit de 1961 Coney Island Baby.

O audi do doo-wop ítalo-americano

Em 1958 época de grande sucesso dos grupos de Doo-wop Italianos.Neste tempo,fizeram com que os grupos italianos assumissem uma grande parte do genero desde 1959 ate quando terminou Doo-wop em 1964.Embora alguns negros,se importasse mais com a sua nova criação o "soul music" esse seria um dos motivos para o sucesso dos Doo-wop italianos ,mais isso não seria a unica razão para o grande sucesso dos Doo-wop italianos.Os italianos eram cantores extremamente taletosos e igualmente surgidos na areas urbanas.Por exemplo Dion DiMucci and the Belmonts e os the Bronx.Assim como os americanos os italianos era geralmente muitos religiosos.Cantaram na maior parte das igrejas católicas, que lhes deram muita experiência do canto.No final dos anos 50 grupos de Doo-wop de esquinas italianas ,eram vistas em cidades urbanas especialmente em Nova york, Bronx e Bruklin.Alguns grupos italianos fizeram grande sucesso como Dion and the belmonts em 1958 com A Teenager In Love,The Capris com There's A Moon Out Tonight de 1960 ,The Elegants ,The Mystics, The Duprees, Vito & The Salutations, the Del Satins e Frankie Valli and the Four Seasons com their big hit Sherry de 1962.Outros grupos italianos incluindo Dino and the Diplomats, The Four Jays, The Essentials,e Randy and the Rainbows com seu hit de 1963 smash, Denise.

Em 1961 foi o auge do Doo-wop com hits do the Marcels Blue Moon.Havia um renascimento da formulá do sílaba absurdas do doo-wop no início dos anos 60 com gravações de the Marcels, the Rivingtons, e Vito & The Salutations.Alguns anos depois, o gênero tinha conseguido a etapa auto-referencial, com canções sobre cantores'('Mr. Bass Man de Johnny Cymbal )e the songwriters (Who Put the Bomp? by Barry Mann)de 1961.Doo-wop permaneceu popular até a Invasão Britânica de 1964

Número total de gravações

Durante épocas de gravação entre aproximadamente 1939 a 1964,muitos grupos de Doo-wop Produziram canções.No final dos anos 50 e ínicio dos anos 60,por causa de sua popularidade ,algumas estações de rádios foram inundadas com o novo Doo-wop,mas nem tudo podem ser colocados no ar.Por causa deste fato,muitas canções de alta qualidade não pode ser postas no ar ,e alguns ainda estão sendo lançados em coletâneas em CD.Algumas canções de Doo-wop que nunca foram tocadas ,ainda estão sendo descobertas.Muitas canções de Doo-wop que foram gravadas de 1939 até 1964 ainda são desconhecidas.Algumas estimativas chegam 30.000 canções gravadas.

Renascimento do Doo-wop em 1970 a 1990

O Doo-wop renasceu em varios momentos dos anos de 1970,1980 e 1990.Seus principais artista vinham de areas urbanas( Nova York, Chicago, Filadélfia,Newark, Los Angeles, e outros),.O renascimento do Doo-wop ,manteve o interesse das pessoas nesse tipo de música.Os grupos fizeram novas versões de Doo-wop,com grande sucesso durante os anos.A parte da cena regional das canções praiana ou shag music,centrada nas Carolinas e nos estados vizinhos, inclui as gravações clássicas originais e novas versões numerosas durante os anos.

The Essentials

Outros artistas tiveram o Doo-wop ou hits de Doo-wop influenciadas anos mais tardes,como Led Zeppelin em 1973 com D'yer Mak'er ,David Bowie's 1973 com o hit Drive-In Saturday Billy Joel em 1983 The Longest Time Frank Zappa em 1981 Fine GirlElectric Light Orchestra's 1977 smash Telephone Line.bandas Horror Punk como o The Misfits incluiram nas sua primeiras musicas cançoes Doo-wop .O ultimo Doo-wop conhecido é was It's Alright de Huey Lewis and the News que alcançou o numero 6 na Billboard norte-americana em Junho de 1993.

The Cardinals

O nomes das bandas era inspirados em passaros (ex The Orioles, The Ravens, The Cardinals, The Crows, The Swallows, The Larks, The Flamingos) ou em carros( The Edsels, The Cadillacs, The Fleetwoods ,The Impalas).Doo-wop é popular entre os grupos escolares devido a sua adaptação fácil e formato vocal.O Doo-wop recentemente experimentou um ressurgimento na popularidade com programas de concerto doo-wop de P.B.SDoo-Wop 50, Doo Wop 51, and Rock, Rhythm, e Doo Wop. Esses programas reconciliaram um pouco do melhor do doo-wop conhecidos e os grupos do passado.

6º Episódio "Simplesmente Jorge"

2010-02-27T13:07:00.000-03:00

Voltamos com o especial "Simplesmente Jorge". Depois de mais de um mês de férias está na hora de voltar, não é mesmo?

Negro é Lindo (1971)

A trilogia de Jorge Ben Jor com o Trio Mocotó encerra com o poderoso Negro É Lindo, em 1971, em uma fase da indústria cultural brasileira onde o negro começa a ser percebido com potencial consumidor. Negro É Lindo traz homenagem a Cassius Clay, depois Muhammed Ali e também a João Parnahyba, apelidado de Comanche. Traz declarações de amor à sua querida Maria Tereza Domingas e, ao mesmo tempo, propões um pacto de comunhão de bens à Rita Lee, sua carona dos estúdios pra casa no Brooklin. A diferença em relação aos outros LPs está no fato deste ser mais centrado no violão e em seus arranjos, possivelmente fruto da sua parceira com Paulinho Tapajós, que dirigiu as gravações entre 71 e 75. No estúdio, Tapajó preferia gravar com Jorge soxinho em cima de um estrado, sob o qual colocava microfones que captavam a batida dos tamancos do artista e o rocçar da palheta sobre as cordas dos violões. A partir dali, os arranjos eram montados. "Com a pulsação dos tamancos, da voz e da palheta, o Jorge se transformava numa máquina de ritmo. Depois eu enfeitava com os outros instrumentos em tessituras que não esabarravam na dele. Gravávamos 30, 40 músicas para um único disco e acredito que ainda deva exisitir muito material inédito. Era a melhor maneira, porque o grande barato do Jorge é a liberdade. Ele não tem disciplina. Então temos de ir atrás dele." Pode-se analisar essa liberdade como uma certa alienação às técnicas e às artificialidades de breque, ou do fim da música, mesmo em LPs gravados ("Em Cima", "Miudinho!"). Junta-se a isso o fato de Ben, apesar de compor letra e música de grande maioria das músicas que cria, não arranjar para outros intrumentos: nessa época, ele toca seu violão cantando e o arranjador (ou o Trio Mocotó) faz o trabalho em cima disso.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa do álbum Negro é Lindo

Coluna Sambarock: Doo Woop - Parte I

2010-02-25T17:07:00.001-03:00

Alguns estilos musicais, embora não fizessem sucesso em todas as camadas, foram fundamentais para o aparecimento de astros que mais tarde brilharam em outros ritmos musicais e também esses ritmos foram bases para o surgimento de outros estilos e grupos musicais, como por exemplo The Beatles, o Doo Woop pode ser classificado nesta linha

Doo Woop

Doo-wop é um estilo musical vocal baseado no rhythm and blues. O ritmo surgiu inicialmente na comunidade negra norte-americana na década de 1940 e se tornou popular nos Estados Unidos durante as década de 50 e 60.

O ritmo é caracterizado por um backing vocal harmonioso e suave - que muitas vezes os cantores faziam com a boca imitando os próprios instrumentos musicais e que repete freqüentemente onomatopeias.

The Costers

Nos grupos vocais, cada cantor executava uma parte diferente da canção. Como não tinham dinheiro para comprar instrumentos musicais, a maior parte dos grupos desse estilo começou cantando só A cappella - a "parte cantada" de cada canção.

O Doo wop entrou em declínio no início dos anos 1960, com a ascensão de novos estilos de rock and roll - especialmente da Invasão Britânica. Foi de grande importância na construção da Soul Music, sobretudo na gravadora Motown. No Brasil o estilo foi representado por grupos como Golden Boys.

Origem do nome

No começo e durante o seu auge, este tipo da música não teve um nome específico; o termo "doo-wop" não foi usado.

Então o melhor termo e o mais exato era o "vocal group harmony".Mas o estilo ainda não teve um nome oficial ,apesar do fato de que dominou as paradas no final dos anos de 50 e no começo dos anos de 60.O termo Doo wop apareceu primeiramente em 1961 no jornal Chicago Defender,quando os fãs inventaram o termo durante uma ressurgência vocal de harmonia.Depois de doo-wop terminou em 1964,trazendo oportunidade para os Beatles.Algumas lojas começaram a vender o velho doo wop mas tiveram que categorizá-los com um nome.As lojas gravadas começaram a usar o termo "old town music" para descrever o som.

The Skyliners

Há uma confusão de qual foi à primeira canção a ter o termo Doo wop. Mas geralmente e dito que a primeira canção a ter o termo Doo wop foi quando em 1955 no refrão da música 'When You Dance' de The Turbans, na qual se pode ouvir claramente as palavras Doo Wop.Também há varias outras bandas que também pode ser consideradas como primeiras.

Origens estilísticas

Entre os exemplos gravados,os mais adiantados de grupos vocais negros e a música My Prayer do Ink Spots de 1939.De acordo com algumas autoridades esta pode ser a canção mais velha conhecida e gravada de doo wop.Doo-wop teve suas raizes nos anos 30 e na música dos anos 40, e evoluído dos grupos que cantavam o gospel nas igrejas, em áreas urbanas .Foi no gospel , onde doo-wop começou de verdade.Entretanto, as influências de blues foram adicionadas ,dando à música sua própria identidade.Os membros da igreja que cantavam o gospel geralmente cantavam poemas liricos sobre amor ou os relacionamentos , em suas musicas. Estes grupos da esquina de rua geralmente consistem em 3 a 6 membros, e a música consistiria em 3, 4, e mesmo 5 porções de harmonias (havia algumas exceções).Aquela era a chave do som de doo-wop, a presença pesada de harmonias com alma.Eles não usava instrumentos,era usado somente a voz,fazendo-lhe uma capela.

Alguns dos cantores imitavam instrumentos ao cantar, de qual o nome do estilo está derivado.O nome foi estendido mais tarde à harmonia do grupo.Um exemplo deste inclui Count Every Star do The Ravens(1950)que inclui os vocais que imitam o " doomph" , arranque de um Contrabaixo.Este estilo vocal criou um molde para grupos posteriores.Entre os grupos vocais mais popular era os the Ink Spots e Mills Brothers.Mas tarde The Orioles ajudando a desenvolver o som do doo-wop com suas músicas It's Too Soon to Know de 1948 e Crying in the Chapelde 1953.Doo-wop Chegou a o gosto popular em 1951,com músicas de R&B nas paradas ,como My Reverie de The Larks Where Are You? de The Mello-Moods, Glory of Love de The Five Keys, Shouldn't I Know by The Cardinals, I Will Wait by the Four Buddies, and Will You Be Mine de The Swallows.Os outro grupos importantes foram The Marcels, the Coasters, the Drifters, the Moonglows, Clovers, Little Anthony and the Imperials , The "5" Royales , The Flamingos , The Dells, The Cadillacs, The Midnighters, e the Platters.

The Midnighters

Geralmente instrumento era incluidos para a versão gravada.No doo wop dos anos 40,ha uma influência muito forte do gospel.Tanto de fato, que muitos dele pode ser confundida com música evangélica (com a influência de blues)A maioria doo-wop desta época eram músicas lentas. Alguma desta doo-wop não teve um coro de repetição e harmonias. Nos anos 50 quase todos doo-wop eram os mesmo em sua fórmula.Muitas canções eram do gosto da popular,com canções desde You've Been away de the Swallows de 1951,e The Glory of Love de the Five Keys igualmente em 1951. Em 1953, doo-wop era mais popular em Cleveland, Ohio,onde o DJ Alan Freed começou a introduzir grupos negros a suas platéias brancas.Grupos incluindo The Spaniels, The Coronets, The Moonglows, e The Flamingos, de quem canção Golden Teardrops é um clássico do gênero.

O assunto sobre este estilo musical é de certo modo extenso. Procuramos sintetiza-lo, mas ainda assim a muito o que escrever, então vamos parando por aqui esta semana e retornaremos a ele na próxima quinta feira.

Grandes Negros da História: Dona Ivone Lara

2010-02-24T17:52:00.002-03:00

Yvonne Lara da Costa, mais conhecida como Dona Ivone Lara, (Rio de Janeiro, 13 de abril de 1922) é uma cantora e compositora brasileira.

Biografia

Formada em Enfermagem, com especialização em Terapia Ocupacional, foi assistente social até se aposentar em 1977. Nesta função trabalhou em hospitais psiquátricos, onde conheceu a dra. Nise da Silveira.

Com a morte da mãe aos três anos de idade, e do pai aos doze, foi criada pelos tios e com eles aprendeu a tocar cavaquinho e a ouvir samba, ao lado do primo Mestre Fuleiro; teve aulas de canto com Lucília Villa-Lobos e recebeu elogios do marido desta, o maestro Villa-Lobos.

Casou-se aos 25 anos de idade com Oscar Costa, filho de Afredo Costa, presidente da escola de samba Prazer da Serrinha, onde conheceu alguns compositores que viriam a ser seus parceiros em algumas composições, como Mano Décio da Viola e Silas de Oliveira.

Compôs o samba Nasci para sofrer, que se tornou o hino da escola. Com a fundação do Império Serrano, em 1947, passou a desfilar na ala das baianas. Compôs o samba Não me perguntes, mas a consagração veio em 1965, com Os cinco bailes da história do Rio quando tornou-se a primeira mulher a fazer parte da ala de compositores de escola de samba.

Aposentada em 1977, passou a dedicar-se exclusivamente à carreira artística. Entre os intérpretes que gravaram suas composições destacam-se Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paula Toller, Paulinho da Viola , Beth Carvalho, Mariene de Castro e Roberta Sá.

Discografia

1970 - Sambão 70
1972 - Quem samba fica?
1974 - Samba minha verdade, minha raiz
1979 - Sorriso de criança
1980 - Serra dos meus sonhos dourados
1981 - Sorriso negro
1982 - Alegria minha gente
1985 - Ivone Lara
1986 - Arte do encontro (com Jovelina Pérola Negra)
1998 - Bodas de ouro
1999 - Um natal de samba (com Délcio Carvalho)
2001 - Nasci para sonhar e cantar
2004 - Sempre a cantar (com Toque de Prima)

Grandes Negros da História: Lewis Hamilton

2010-02-15T00:01:00.005-02:00

Lewis Carl Davidson Hamilton MBE (Stevenage, 7 de janeiro de 1985) é um automobilista britânico de Fórmula 1, campeão mundial desta categoria em 2008.

Carreira

Em 2005, competiu na Fórmula 3 européia, campeonato que venceu de forma arrasadora,tendo como companheiro de equipe um piloto brasileiro:o paulista Átila Abreu. Em 2006 competiu na GP2 no lugar do campeão Nico Rosberg, que se transferiu para a Fórmula 1.

Competia com o apoio da equipe McLaren de Fórmula 1 e era observado com curiosidade no meio automobilístico. No final de 2006 foi anunciado pela McLaren como o piloto da equipe para a temporada 2007, onde correu ao lado do campeão de 2006 Fernando Alonso. Em seu primeiro GP na categoria, o GP da Austrália, conseguiu um terceiro lugar. A sua primeira vitória foi no Grande Prémio do Canadá de 2007. Nesta temporada, teve problemas com seu companheiro de equipe, Fernando Alonso, que acusava a equipe de favorecer o piloto britânico. Hamilton estava com o título da temporada 2007 nas mãos, porém, ele cometeu erros nas duas últimas corridas e o campeão foi Kimi Räikkönen. Mesmo com a perda do companheiro de equipe um título por apenas um ponto graças ao jogo de equipe da Ferrari em Interlagos, sua performance foi considerada espetacular para um estreante da Fórmula 1.

Em janeiro de 2008, a McLaren renovou o contrato de Hamilton, estendendo-o até 2012. Nesse mesmo ano, Lewis Hamilton falou que seu sonho sempre foi pilotar uma McLaren e que pretendia fazer toda sua carreira nesta equipe.

Hamilton consagrou-se campeão Mundial da temporada de 2008 ao ficar em quinto lugar no Grande Prêmio do Brasil de 2008. A disputa só foi decidida na última volta do GP do Brasil, em Interlagos, onde Hamilton, que tinha perdido a posição para Vettel, recuperou a mesma ao ultrapassar Timo Glock. Hamilton entrou para a história como o mais novo campeão de todos os tempos, além de ser o primeiro negro campeão na Fórmula 1.

Curiosidades

Apesar de sua paixão ser o automobilismo, Hamilton também é torcedor fanático do Arsenal, onde chegou a fazer testes para jogar no time juvenil, porém foi reprovado. Desde então dedicou-se exclusivamente ao automobilismo.

Lewis Hamilton se declarou fã de Ayrton Senna, baseando o desenho do capacete ao de seu ídolo e visitando, inclusive, o túmulo de Ayrton, após a realização do Grande Prêmio do Brasil, em 2007.

Com 23 anos, Lewis Hamilton tornou-se o mais jovem campeão de Fórmula 1, ao fim da temporada de 2008.

Lewis Hamilton namorava a Líder do Grupo The Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger.

Lewis é o primeiro piloto negro a competir na Formula 1 e o primeiro a ser campeão desta categoria.

Coluna Sambarock: Trini Lopez

2010-02-11T22:03:00.004-02:00

NOME: Trinidad Lopez, III

DATA:15 de maio de 1937

LOCAL:Dallas, Texas

O pai de Trini, Trinidad López II, foi um cantor, dançarino, ator e músico no México. Quando ele tinha 18 anos, casou-se com Petra Gonzalez e mudou-se para Dallas, Texas, veio do México para fazer a vida melhor para si e a nova família. Ambos os pais de Trini são falecidos.

4 irmãs - 1 é falecida e os outros 3 como donas de casa. 1 irmão - Jesse,que é um “entertainer”.

EDUCAÇÃO: Frequentou a escola de gramática e N. Crozier R. Tech High School, em Dallas, Texas. Trini teve que sair da High School, em seu último ano porque seu pai precisava de sua ajuda financeira.

JUSTIFICATIVA:Trini era um menino pobre do bairro de Dallas, Texas. Ele lembra mal tinham suficiente para alimentar a família, a quantidade sempre determinado por seus pais .Meus trabalhavam em qualquer coisa que aparecia. "Eles trabalharam e lutaram juntos apenas para sobreviver”, lembra ele." Eles aravam o campo juntos. Minha mãe lavava roupa no bairro para obter renda extra. Você não pode imaginar como era difícil.”

Quando tinha 11 anos Trini levou uma surra de seu pai por andar com crianças que faziam coisas erradas , Trini Lopes pai, sentiu-se tão mal com a surra que tinha dado ao filho que lhe deu uma guitarra que lhe “custou” $ 12,00 e que não sabia nem como iria pagar. Trini diz, "Uma palmada literalmente mudou minha vida”.

Trini aprendeu a tocar o violão dado por seu pai. Então, ele começou a tocar nas esquinas. Finalmente passou a formar seu próprio grupo. Foi então que o mundo viu os primórdios do seu canto, e atuação do muito talentoso Trini. As primeiras canções de Lopez eram mexicanas cantando com sua mãe, pai, irmão e irmãs. Saiu da escola para ajudar o pai a sustentar a família .Rodou por Dallas e cantando e ao redor do Texas .A qualidade de Trini não podia ser negado. Ele foi para a Cipango El Club, em Dallas, (uma parte mais rica de Dallas) e de outros grandes clubes em todo o Sudoeste. Percebeu que a música faria -lhe algo especial..

Quando tinha 18 anos, a King Records de Cincinnati, Ohio, ouviu que Trini havia gravado um single em Dallas em uma etiqueta pequena chamada Volk Records. O nome da música era "The Right to Rock". De No início, o produtor queria que Trini mudasse seu nome para qualquer coisa, menos Lopez. Trini era, e é, orgulhoso de sua herança e ficou devastada pela situação. Trini recusou e foi se dirigindo para fora da porta, quando o produtor musical o parou e disse, "Ok, ok, você pode manter o seu nome. Ele já tinha feito um pouco de ruído em Dallas, ruído suficiente para a King Records ficar impressionada com sua voz e estilo.A King Records lhe ofereceu uma gravação, contrato e durante três anos, eles voaram com Trini de Dallas a Cincinnati. Infelizmente, as músicas que eles estavam dando a Trini para gravar eram velhas canções country que tinham em seu catálogo de artistas no país como Cowboy Copus. De vez em quando em algumas sessões de gravação, Trini iria escorregar em algumas de suas composições próprias que eram mais atualizadas. A única canção a atingir as paradas nacionalmente com o rótulo da King era uma canção de Trini abrangida pelos Skyliners chamada de "Since I Don't Have You". A canção atingiu o Top 10 nacional, e Trini ficou exaltado ao ver seu nome no Cashbox Billboard.

A única canção de Trini com a King Records Trini que foi sucesso e um hit no n º 1 em sua cidade natal , Dallas foi uma canção chamada "Don't Let Your Sweet”.

Trini fez amizade com o famoso artista de gravação, o Sr. Buddy Holly, um texano, Buddy Holly perguntou se Trini gostaria de conhecer o seu produtor discográfico em Clovis, Novo México. Trini ficou exaltado e com o seu grupo e se dirigiram até Clovis com esperanças de gravação. A gravação acabou sendo prejudicada devido ao nome do grupo, Trini’s Buddy Eles não iria permitir a utilização do nome Trini no registro do disco. O Grupo de Trini concordou com a conspiração contra o nome em latim Trini, e eles concordaram em não permitir que Trini cantasse no disco. O disco foi lançado como um instrumental sob o nome de "The Big Beats". Trini Quando retornou a Dallas, dissolveu o grupo e montou uma nova banda

Enquanto em Clovis, Trini não fez amizade só com Buddy Holly, mas também com a sua banda, The Crickets. Dois meses depois, Buddy Holly morreu em um fatal acidente de avião junto com Richie Valens e The Big Bopper. Meses depois do acidente de avião, Trini recebeu um telefonema de The Crickets pedindo-lhe para vir para Hollywood para ser seu vocalista. Trini estava em êxtase. Depois de uma viagem de um dia e meio, Trini repetia para si mesmo "Hollywood or Bust, Hollywood or Bust! "Em 1960, chegou HOLLYWOOD dirigindo sua caminhonete velha com "Trini Lopez e seu Combo "pintadas em cada lado.

O acordo Trini teve com a Grilos não se materializou porque The Crickets estavam em gozo dos seus royalties e recorde de vendas de gravações anteriores com Buddy Holly e não tinham pressa para gravar.

A $ 200 Trini tinha quando deixou tinha ido embora. Ele havia prometido que ele faria o envio de verbas para seus pais, para cumprir seus compromissos, na Califórnia. Desesperado, Trini Lopez, o solista nasceu.

Trini conseguiu um emprego no Little Ye Club em Beverly Hills. Foi contratado com nenhum grupo, apenas com sua guitarra. Seu compromisso era para durar duas semanas e acabou durando um ano.

A primeira grande oportunidade veio num ponto noturno popular c chamado s. P. J. ' Aqui, ele foi visto pelo produtor musical famoso, o saudoso Don Costa, que interpôs então recurso a Trini para conhecer seu ídolo de longa data, o Sr. Frank Sinatra. O grande cantor reconheceu um Estilista e companheiro e imediatamente chamou Trini assinar por um período de oito anos de contrato exclusivo com o seu próprio selo - Reprise Records.

Reprise lançou seu primeiro álbum, "Trini Lopez na PJ", que se tornou um hit No. 1 . Mais que um único álbum, "If I Had a Hammer" tornou-se um o No. 1 hit em trinta e oito países.

"I Had a Hammer ", martelou seu nome em ouro com muitos álbuns de sucesso e muitos singles de sucesso e nos corações de milhões de fãs em todo o mundo! Após "Hammer" Foram muitos hits que ele escreveu, bem como canções como "I'm Coming Home, Cindy," "Michael", "Lemon Tree", de Kansas City " "América", e, claro, "La Bamba". A lista continua, mas isso é outra história!

São numerosos os Albuns de sucessos "Trini Lopez Live at Trini" Mais PJ's “Lopez uma PJ's by Popular Demand "," The Album latim, "The Second Latin Album", "The Love Album", Trini Lopez em Londres " "Trini Lopez Now", "Trini Lopez Live at Basin Street Oriente "," Trini Lopez "Greatest Hits", ". Trini - Transformado por Tempo "," The Best of Trini Lopez "e, mais recentemente, "Trini Lopez 25 º aniversário do álbum." Até à data tem Trini mais de 63 álbuns a seu crédito, e há sempre um outro projeto apenas ao virar a esquina.

Em meados de junho de 1963, ele fez a sua estréia em Nova York com sua própria orquestra de onze homem que incluía seu irmão, Jesse. A crítica dura de Manhattan foram unânimes nos elogios do jovem do Texas. Trini Lopez havia se tornado um superstar em todos os sentidos da palavra.

Trini foi homenageado no chão do Congresso em Washington DC por Thomas Rees congressista da Califórnia "em reconhecimento do seu trabalho em nome relações internacionais", Trini e teve a honra de compartilhar uma prestigiosa empresa com Louis Armstrong e Frank Sinatra e ser chamado Goodwill Embaixador dos Estados Unidos. Ele também foi citada pelo Conselho LULAC 12 de Laredo, Texas, como "Mr. Internacional".

Cantores de sucesso são muitas vezes descrito na qualidade das suas canções, por isso é natural que Trini seria descoberto como um ator tão talentoso.

Sua primeira aparição em um filme, foi em Marriage on the Rocks, Estrelado por Frank Sinatra e Dean Martin. Sua segunda aparição foi em “Uma papoula é também uma flor”, estrelado por Sean Connery, Marcello Mastriani e um elenco estelar. Seguindo este foi o clássico The Dirty Dozen estrelado por Lee Marvin e Charles Bronson. Trini Lopes também chegou a trabalhar no famoso seriado semanal “Dallas”

Cantor, compositor, Goodwill Embaixador, voluntários de caridade humanitárias, ator e discoteca performer em todo o mundo, incluindo em pontos como o Waldorf Astoria e da Copa Cabana, em Nova Iorque, bem nos mais populares hotéis de Las Vegas hotéis, e muitos, muitos mais. Trini nunca esquece o que ele realmente é ..."Eu sou um funcionário público."

Não foi até "Se eu tivesse um martelo" em última análise, vendeu cinco milhões de cópias (e ainda vende em todo o mundo) que ele conseguiu através de sua cabeça, ele é algo especial.

Do bairro de Beverly Hills! Esta sensação cantando magra Latina tomou o mundo pela tempestade, começando no início dos anos 60 e continua hoje!. Trini provoca grandes ovações em todos os lugares que ele executa, e seu trabalho seu estilo não conhece barreira de idade.

Trini tem desfrutado de um ressurgência na popularidade desde o lançamento do grande filme La Bamba. Um dos mais bem sucedidos sucesso internacional de Trini de todos os tempos foi "La Bamba". Esta canção folclórica muito velha latina, foi primeiro ensinada a Trini por seu pai, na idade de 11, que tinha sido um performer se no México.

O futuro para Trini será ativos, como de costume, com turnês por todo o mundo, um novo álbum no fazer, e esperamos que, um filme, mas agora ele está mais seletivo e escolhe seus projetos cuidadosamente. Desde sua mudança para Palm Springs, onde agora reside todo o ano, a "atmosfera descontraída" tem a sorte de esfregar-se nele, e não é necessário para Trini fazer cada projeto. Ele é oferecido. Assim, você vai encontrá-lo no campo de tênis ou de golfe quase todo o dia, como se tornou uma nova paixão com ele, e ele tem os troféus para provar isso.

Um dos mais recentes esforços Trini é um CD intitulado "Trini Lopez Dance Party", no rótulo BMG de Hamburgo, Alemanha, e foi lançamento na Europa e na América do Sul no Verão de 1998. De fevereiro a março, ele foi para a Europa em um tour promocional para promover seu mais recente CD da gravadora BMG, intitulado "Trini Lopez Dance Party!" (Este CD é lançado no momento na Europa e América do. Por solicitação especial da, ele retornou à Alemanha em agosto até setembro, e fez turnês pela Alemanha – e mais uma vez, foi a maior atração da mostra de televisão, fazendo aparições em programas de rádio ao vivo, e lojas de discos, e fazer revista e entrevistas de jornal. Trini também apareceu em muitos recursos, incluindo vários shows no Hotel Maritim em Timmerdorfer Strand, em Hamburgo, Alemanha.

Trini fez um contrato de dois (2) com a Sony International Records, em 2000. Seu primeiro CD foi lançado no início de 2000. Ele fez 2 turnês promocional na Itália para promover seu novo CD aylole "aylola." Música "Azul" é um single do CD que está nas paradas, na Itália.

Abril, 12, de 2002, foi um dia muito emocionante para Trini. Ele foi introduzido no Las Vegas Casino Legends Hall da Fama em o Tropicana Resort & Casino em Las Vegas, Nevada. Trini executou sua versão de "América" como uma homenagem ao 9-11 e, em seguida, continuou com "If I Had A Hammer. "Fechou o show com" La Bamba ". Ele recebeu 3 ovações de pé e todo mundo lá ficou impressionado com a sua voz, seu carisma e sua maravilhosa possibilidade de incluir o público em cada canção. Era um dia super e um deleite real para todos os presentes.

Grandes Negros da História: Elza Soares

2010-02-08T00:01:00.002-02:00

Elza da Conceição Soares (Rio de Janeiro, RJ, 23 de junho de 1937) é uma cantora de samba e foi casada com o famoso jogador de futebol Garrincha.

Biografia

Nascida e criada na favela de Água Santa no Rio de Janeiro, Elza participou de um show de calouros apresentado pelo renomado músico brasileiro Ary Barroso, e recebeu as maiores notas. No fim da década de 1950, Elza Soares fez uma turnê de um ano pela Argentina, juntamente com Mercedes Batista. Tornou-se popular com sua primeira música "Se Acaso Você Chegasse", na qual introduziu o scat a la Louis Armstrong, adicionando um pouco de jazz ao samba. Mudou-se para São Paulo, onde se apresentou em teatros e casas noturnas. A voz rouca e vibrante tornou-se sua marca registrada. Após terminar seu segundo LP, A Bossa Negra, Elza foi ao Chile representando o Brasil na Copa do Mundo da FIFA de 1962. Seu estilo "levado" e exagerado fascinou o público no Brasil e no exterior.

Nos anos 70, Elza entrou em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Sua carreira remonta mais de 40 anos. Em 2000, foi premiada como "Melhor Cantora do Universo" pela BBC em Londres, quando se apresentou num concerto com Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Virgínia Rodrigues. No mesmo ano, estreou uma série de shows de vanguarda, dirigidos por José Miguel Wisnik, no Rio de Janeiro.

Foi casada com Garrincha, com quem teve um filho, morto aos 9 anos em 1986 num acidente de carro, em que ela dirigia, na Lagoa, bairro nobre da cidade do Rio de Janeiro. Depois disso revelou que nunca mais quis ter filhos e separou-se de Garrincha. O acidente ocorreu há mais de 30 anos.

Elza Soares teve inúmeras músicas no topo das listas de sucesso no Brasil ao longo de sua carreira; alguns dos maiores sucessos incluem: "Se Acaso Você Chegasse" (1960), "Boato" (1961), "Cadeira Vazia" (1961), "Só Danço Samba" (1963), "Mulata Assanhada" (1965) e "Aquarela Brasileira" (1974).

Alguns dos álbuns de Elza foram relançados em versões remasterizadas de CD: de 1961 – A Bossa Negra (contendo seu maior sucesso no ano, "Boato") – e de 1972, com uma grandiosa banda, Elza Pede Passagem (produzida por Dom Salvador), sendo dois dos seus mais aclamados trabalhos. Elza pede passagem não fez tanto sucesso como seus trabalhos anteriores, quando lançados originalmente no Brasil; no entanto, é considerado um clássico e representante do som "samba-soul" do início dos anos 70.

Em 2002, o álbum Do Cóccix Até O Pescoço garantiu-lhe uma indicação ao Grammy. O disco recebeu críticas estupendas da imprensa da música e divulgou uma espécie de quem é quem de artistas brasileiros que com ela colaboraram: Caetano Veloso, Chico Buarque, Carlinhos Brown e Jorge Ben Jor, entre outros. O lançamento impulsionou numerosas e bem-sucedidas turnês pelo mundo.

Em 2004, Elza lançou o álbum Vivo Feliz. Não tão bem-sucedido em vendas quanto suas obras anteriores, o álbum continuou a executar o tema de fazer um mix de samba e bossa com música eletrônica e efeitos modernos. O álbum apresentou colaborações de artistas inovadores como Fred Zero Quatro e Zé Keti.

Em 2007, nos Jogos Pan-americanos do Brasil, Elza interpretou o Hino Nacional Brasileiro, no início da cerimônia de abertura do evento, no Maracanã.

Como puxadora de samba-enredo, Elza já atuou como puxadora de samba-enredo, tendo passagens pelo Salgueiro, Mocidade e Cubango.

Discografia

Se Acaso Você Chegasse (Odeon 1960)
A Bossa Negra (Odeon 1961 / Universal 2003)
Com A Bola Branca (Odeon 1966)
Elza Carnaval & Samba (Odeon 1969 / EMI 2003)
Elza Pede Passagem (Odeon 1972 / EMI 2004)
Do Cóccix Até O Pescoço (Maianga / Tratore 2002)
Vivo Feliz (Tratore 2004)
Beba-me - Ao Vivo (Biscoito Fino 2007)
Chega de Saudade - Trilha Sonora do Filme (Universal 2008)

Coletâneas

Grandes Sucessos de Elza Soares (Tapecar Brasil 1978)
Salve a Mocidade (Tapecar Brasil 1997)
Meus Momentos – Volumes 1 & 2 (EMI Brasil 1998)
Elza Soares – Raízes do Samba (EMI Brasil 1999)

Bibliografia

Estrela Solitária – Um Brasileiro chamado Garrincha
Ruy Castro – Companhia das Letras 1995
Cantando para não Enlouquecer
José Louzeiro – Editora Globo 1997

Coluna "Sambarock": Golden Boys / Boca Nervosa

2010-02-05T15:37:00.003-02:00

Golden Boys

DONA NAZARETH e SEU MOACYR não podiam nunca imaginar que daquelas tardes de crianças brincando de cantar, nasceriam os GOLDEN BOYS, mais tarde o Trio Esperança e a Evinha.

Eles eram pais de uma família de sete filhos e todos com jeito pra cantar, e que jeito!

Das reuniões familiares sempre se ouvia uma voz a cantarolar e daí em diante, a festa estava formada. Foi no ano de 1958 que para apresentarem-se numa festa na Escola Industrial Ferreira Viana onde estudavam, os três irmãos, Roberto, Renato e Ronaldo Corrêa, juntamente com o Valdir, que acabou virando o primo, resolveram formar um quarteto vocal que manteve essa formação até após a comemoração dos 40 anos do grupo, quando o Valdir resolveu parar de cantar e vindo a falecer depois, mas ele dizia: “ Precisamos comprar um violão para ajudar a distribuição das vozes do quarteto”, mas como se não temos dinheiro? Foi aí que ele Valdir teve a idéia que oderia solucionar o problema: -“...Vamos participar de um programa de calouros. Rádio Mauá, programa Hélio Ricardo, cujo prêmio está acumulado...”

Ganharam o primeiro prêmio, convite para participar da parte profissional do programa, convite para um teste na Copacabana Discos, o que resultou em contrato, convite para participar de um filme cantando e que seria estrelado por Derci Gonçalves, “Cala a boca Etelvina”, contrato com a Tv Tupi e ainda a participação musical na maior companhia de teatro de revista da América do Sul, do empresário e produtor Walter Pinto, “Tem Bububú no Bobobó” é o nome do espetáculo.

Tudo parecia um sonho.

Foi assim que tudo começou. Sucessos, quantos sucessos. Meu romance com Laura, Pensando nela (Bus Stop), Alguém na Multidão, Mágoa, Ai de Mim, entre outros.
Veio o tempo da Jovem Guarda e aquela família novamente e sempre reunida, fazia a imagem verdadeira do povo brasileiro; jeito humilde, quieto e muito talento. Deste tempo vale lembrar dos cantores e ou compositores, os sucessos: Alguém na Multidão, O Cabeção, Fumacê, Foi assim, Te amo, Eu já nem sei...(GOLDEN BOYS), Filme triste, Gasparzinho, Festa do Bolinha, (Trio Esperança), Casaco Marrom e Cantiga por Luciana (Evinha).

Mais tarde, já adultos, os GOLDEN BOYS ousaram vôos mais altos, gravaram muitas trilhas de novelas, vinhetas e prefixos de programas para o rádio e a tv e participaram de diversos movimentos da música popular brasileira, viajando por todo o Brasil e por diversos países,
sempre representando o Brasil. Nos Festivais da canção, atuaram diversas vezes, aqui e no exterior, sempre com destaque. Quem não se lembra de Andança, Avenida Atlântica, Casaco marrom... No final de 2001, Roberto, Renato e Ronaldo, estiveram na Europa fazendo shows na França e na Suíça, o sucesso alcançado foi surpresa até mesmo para eles pelo fato de estarem cantando em português para um público local. No final de 2002, participaram da gravação do especial acústico para a TV, CD e DVD do Jorge Benjor e em 2005, integram o elenco vitorioso do show, CD e DVD que comemora as 04 décadas da Jovem Guarda, “40 anos de rock Brasil – Jovem Guarda” formado por Erasmo Carlos, Wanderléa, Golden Boys e Fevers, elenco esse reunido e produzido por José Carlos Marinho.

Nos planos futuros, a gravação do seu próprio acústico: GOLDEN BOYS AO VIVO.

Como se pode ver, eles continuam na estrada, cantando e brincando e é por isso que o tempo parece não passar para eles e se você duvida, é só chamar pelos meninos dourados, GOLDEN BOYS, eles continuam os mesmos ou estão ainda melhores e cheios de experiência, segundo a opinião dos que os assistem e aplaudem sempre. Vale à pena conferir.

Pesquisa Realizada por JamilSR

Boca Nervosa

Edmar Marques Silva ,46 anos, que ficou conhecido internacionalmente por "Boca Nervosa", apelido que ganhou antes mesmo de iniciar sua carreira, na quadra da Escola de Samba Camisa Verde e Branco, na cidade de São Paulo.
História

Natural da cidade de Olímpia, quando esteve na redação desta Folha, Boca repetiu a história que contou em uma de suas idas ao Programa do Jô, na Rede Globo, talk-show apresentado pelo humorista Jô Soares.

"Desde de criança aqui em Olímpia, que eu falei para Jô Soares, que tinha uma empresa no ramo de "merdas" que se chamava "Grã Merda" e entregava esterco aqui na cidade", lembrou.

Aos 13 anos deixou Olímpia para trabalhar na capital paulista. Embora trabalhando muito, nunca deixou a música de lado. "Sempre trabalhando em construtora ou lavando carros e polindo carros, qualquer coisa que fosse, mas sempre com a minha música do lado", contou.

O sonho da música acabou chegando. Começou numa segunda-feira, enquanto almoçava num restaurante perto da Ponte dos Remédios, na Marginal do Rio Tietê, quando estava trabalhando de motorista no Laticínios Flor da Nata.

Lá encontrou uma pessoa que questionou porque vivia cantando e lhe disse que cantava por que era um cantor. "Ele me disse então pega o violão. Peguei e cantei na hora do almoço e o cara ficou louco comigo e me levou para a Camisa Verde e Branco. Dali começou a minha trajetória", lembra.

Mas o começo não foi assim tão fácil. Ao chegar na quadra da escola de samba, conta Boca Nervosa, "numa segunda-feira, num grupo de pagode e comecei a tremer porque me dei de cara com o Bezerra da Silva e outros sambistas que sonhava conhecer um dia. Conheci a Beth Carvalho. Estava todo mundo lá e a minha voz sumiu. Disse e agora? E eles cobraram: você não ia cantar, então canta. Cantei quatro, cinco horas direto e então o cara disse isso não é uma boca, isso é uma boca nervosa. Então surgiu o apelido Boca Nervosa".

No entanto, mesmo fazendo sucesso, o primeiro disco gravado aconteceu somente em março de 1983, com apoio da família Zangirolami. "Foi quando vim para Olímpia outra vez e falei com os meus padrinhos, a família Zangirolami, que arrumou o dinheiro para gravar o meu primeiro compacto".

Em 1984 gravou o primeiro LP (Long Player) e bateu o recorde de vendas no ano. Foram 600 mil cópias do disco "Nego Veio". Daí para frente não parou mais e logo fez sua primeira viagem para fora do Brasil.

A primeira viagem internacional foi ao Japão. Depois vieram mais da metade da América do Sul e Europa. "Em 2007 foi a Zurique, na Suíça.. Boca Nervosa já gravou 15 discos.
Créditos: Essa matéria foi retirada da “FOLHA DA REGIÃO”(Jornal Eletrônico) nº 1776. Entrevista concedida por Boca Nervosa a esse Jornal de Olimpia (sua Cidade Natal)em 20 de janeiro de 2007.

Grandes Negros da História: Spike Lee

2010-02-01T00:01:00.005-02:00

Shelton Jackson Lee (20 de março de 1957, Atlanta,Geórgia), mais conhecido como Spike Lee, é um cineasta, escritor, produtor e ator estadunidense. Entre seus filmes se destacam Malcolm X (1992) e Faça a coisa certa (1989). Também é um reconhecido documentarista e ensina cinema na Universidade de Nova Iorque. É considerado pela mídia especializada como um diretor polêmico.

História

Ícone do cinema afro-americano, Spike sempre abordou a temática racial abrindo as portas em Hollywood para uma conscientização sobre os problemas sociais do país. Além de diretor, produtor e roteirista, ele seguidamente atua em seus próprios filmes. Nascido em 20 de março de 1957 em Atlanta, sul dos E.U.A, em uma época marcada pelo preconceito racial, mudou-se com sua família, quando tinha três anos, para o Brooklyn, onde adquiriu toda a sua consciência social.

Por um de seus primeiros filmes, "Joe's Bed-Stuy, Barbershop: We Cut Heads", um projeto de graduação, já fora premiado em alguns festivais, três anos depois de rebater o racismo de "O Nascimento de uma Nação" com o curta "The Answer"(1980), de dez minutos. Depois disso, sem conseguir produzir o longa "Messenger", foi financiado por sua avó, que também havia pago seus estudos na Universidade Morehouse, e fez She's Gotta Have It(1986), onde ele mesmo atuava como um dos três amantes de uma mulher.

Em 1989, com "Do the Right Thing"(Faça a Coisa Certa), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar por melhor roteiro original, consegue reproduzir com maior fidelidade a sua visão do cotidiano das minorias. Cansado da maneira estereotipada que seu povo sempre fora retratado nas telas, Lee tem, normalmente, como tema o racismo, porém, trabalha diferentemente de tudo o que se viu até então, ao mostrar toda a complexidade dos guetos norte-americanos, não apenas os negros, mas os latinos, orientais, mestiços, etc, ele destrói maniqueísmos criados em torno desses temas, mostrando como essas etnias também sabem ser preconceituosas e intolerantes.

Em 1990, com "Mo’ Better Blues"(Mais e Melhores Blues), uma história mais voltada para o Jazz, tentando recuperar este movimento cultural, decepciona alguns fãs que esperavam algo mais ousado e com uma denúncia mais pesada, porém vem a se recuperar um ano depois com "Jungle Fever"(Febre da Selva), que trata de relacionamentos inter-raciais. Ainda dirigiu a cinebiografia "Malcolm X" sobre líder negro americano dos anos 60. Provou também toda sua versatilidade em "Croocklyn"( Crooklyn – Uma Família de Pernas pro Ar), em 1994, uma comédia leve escrita em parceria com seu irmão, e em "Clockers"( Irmãos de Sangue), em 1995. Foi quando começou a perder seu foco inicial social e político, sendo muitas vezes criticado por isso. No entanto, novamente mostrando que é versátil, é indicado, em 1998, pela segunda vez ao Oscar pelo documentário "4 Little Girls" (1997). Nos últimos anos, começa então a fazer mais de um filme por ano, em um desses, "25th Hour"(A Última Noite), de 2002, onde um traficante tem sua última noite livre, antes de ir pra prisão no dia seguinte, para consertar seus erros, chega a violar um pouco as regras que ele próprio construiu em sua carreira.

Um Pouco mais sobre Spike Lee

Ainda muito jovem, o produtor se mudou para Brooklyn, Nova Iorque.

Seu pai era um músico do Jazz e sua mãe uma professora.

Estudou no Colégio Morehouse, em Atlanta, onde desenvolveu suas habilidades de filmagem. Depois de se formar, foi para a escola de Artes Tisch School, e se graduou em programação de filmagem.

Produziu um curta muito controverso chamado de 10 minutos.

Em 1986, Spike Lee fez o filme Ela Quer Tudo ( She's Gotta Have It), uma comédia sobre relações sexuais. A produção do filme custou 175.000 dolares, e faturou 7.000.000. A partir de então, Spike se tornou conhecido e famoso.

Spike Lee dirigiu em abril de 1996, nas cidades de Salvador e Rio de Janeiro, no Brasil, o vídeo clipe de They Don't Care About Us, do astro pop Michael Jackson.

Filmografia

2009 - Milagre em Sta. Anna (Miracle at St. Anna)
2006 - O plano perfeito (Inside man)
2005 - Crianças invisíveis (All the invisible children)
2005 - Jesus children of America
2005 - Miracle's boys (TV)
2004 - Sucker Free City (TV)
2004 - Elas me odeiam, mas me querem (She hate me)
2002 - A última noite (25th hour)
2002 - Ten minutes older: The trumpet
2002 - Jim Brown all American
2001 - Come rain or come shine
2001 - The Concert for New York City (TV)
2001 - A Huey P. Newton Story (TV)
2000 - A hora do show (Bamboozled)
2000 - The Original Kings of Comedy
1999 - O verão de Sam (Summer of Sam)
1998 - Freak (TV)
1998 - Jogada Decisiva (He Got Game)
1997 - 4 Little Girls (Documentário)
1996 - Todos a bordo (Get on the Bus)
1996 - The fine art of separating people from their money
1996 - Garota 6 (Girl 6)
1995 - Lumière et Compagnie
1995 - Irmãos de sangue (Clockers)
1994 - Crooklyn - Uma família de pernas pro ar (Crooklyn)
1992 - Malcolm X (filme)
1991 - Febre da selva (Jungle Fever)
1990 - Mais e melhores blues (Mo' Better Blues)
1989 - Faça a coisa certa (Do the Right Thing)
1988 - Lute pela coisa certa (School Daze)
1986 - Ela quer tudo (She's Gotta Have It)
1983 - Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads
1981 - Sarah (filme)
1980 - The answer
1977 - Last hustle in Brooklyn

Prêmios e Nomeações

Nomeação ao Oscar de Melhor Documentário, por "4 Little Girls" (1997)
Nomeação ao Oscar de Melhor Argumento Original, por "Do the Right Thing" (1989)
Nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Realizador, por "Do the Right Thing" (1989)
Nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Argumento, por "Do the Right Thing" (1989)
Menção Especial no Festival de Berlim, por "Get on the Bus" (1996)
Menção Especial do Júri Ecumênico no Festival de Cannes, por "Jungle Forever" (1991)
Prêmio Cinema Jovem no Festival de Cannes, por "She's Gotta Have It" (1986)
Independent Spirit Award de Melhor Filme, por "She's Gotta Have It" (1986)
Nomeação ao Independent Spirit Award de Melhor Filme, por "Jogo Limpo" (2000)
Prêmio Ernest Artaria, por "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983)
Nomeação ao Emmy Especial de Media Não-Ficção, por "4 Little Girls" (1997)
Satélite de Ouro de Melhor Documentário, por "4 Little Girls" (1997)
Nomeação ao Prêmio da International Documentary Association, por "4 Little Girls" (1997)
Prêmio de Mérito, na Classe Drama, no Student Academy Awards, por "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983)
Prêmio Maverick Tribute, no Cinequest San Jose Festival
Duas nomeações ao Prêmio Filme Negro de Melhor Realizador, por "Jogada Decisiva" (1998) e "4 Little Girls" (1997)
Nomeação ao Prêmio Filme Negro de Melhor Argumento, por "He Got Game" (1998)

Coluna Sambarock: Louis Prima / Jorge para Jorge

2010-01-28T00:01:00.003-02:00

Origens

Prima nasceu de uma família musical em New Orleans. Sua família emigrou da Sicília, chegando aos Estados Unidos após um breve período na Argentina. Prima estudou violino por muitos anos. Seu irmão mais velho, Leon, era um destacado líder de banda do local. Prima tinha orgulho de suas origens e deixava claro em suas performances sua descendência ítalo-americana. Sua forma de cantar e tocar foi absorvida pela influência do crescente músico da cidade Louis Armstrong, particularmente na sua voz rouca e seus scats.

Na sua infância, Prima tocou trompete com Irving Fazola, com a banda de seu irmão e outros grupos antes de formar sua própria banda , Louis Prima's New Orleans Gang. Mudou-se para Nova York em 1934, trabalhando na 52nd Street com velhos amigos de Nova Orleans como Eddie Miller (sax tenor e clarinete) e George Brunies (trombone), e alguns novos companheiros como Pee Wee Russell (clarinete). A música "Sing Sing Sing" composta por Louis Prima em 1936 tornou-se um dos maiores hits e uma das mais regravadas da era do swing; a versão de Benny Goodman no Carnegie Hall com participação de Gene Krupa na bateria tornou-se um clássico.

Prima mudou-se para Los Angeles para comandar o Famous Door, uma boate da cidade. Participou de diversos filmes em Hollywood, incluindo uma performance com Bing Crosby no filme O Último Romântico em 1936. Na década de 1940 passou a cantar com Keely Smith (que se tornaria sua quarta esposa) e mais tarde contou com o saxofonista/arranjador Sam Butera para liderar sua banda, chamada Sam Butera and the Witnesses.

Em 1959, Louis e Keely ganharam o Grammy de melhor performance de grupo ou coral por "That Old Black Magic".

Em 1967, Prima emprestou sua voz para o filme Mogli - O Menino Lobo da Disney, dublando o orangotango Rei Louie. Cantando a música "I Wan'na Be Like You" da trilha sonora original, levando-o a gravar dois álbuns com Phil Harris: The Jungle Book e More Jungle Book, pela Disneyland Records. Prima também pode ser ouvido na trilha do filme/desenho dos Flintstones, The Man Called Flintstone.

Legado

A parceria Prima-Butera continua sendo usada por músicos atuais, incluindo David Lee Roth, que regravou "Just a Gigolo"/"I Ain't Got Nobody" nos anos 1980, e Brian Setzer, Big Bad Voodoo Daddy e outras Swing Bands de 90, regravando grandes sucessos de Prima como "Jump, Jive and Wail". A banda Smash Mouth menciona seu nome na canção "Heave-Ho" (do álbum Fush Yu Mang), e faz um cover de "I Wan'na Be Like You" para a trilha de Mogli - O Menino Lobo 2. "I Wan'na Be Like You" também foi gravada por Los Lobos. Os membros sobreviventes do Bill Haley & His Coments regravaram diversas músicas de Prima, como Buona Sera, a qual dedicaram à memória de Prima.

Muitas gravações originais de Louis Prima foram usadas em filmes como Uma Mulher para Dois, A Grande Noite, Mickey Olhos Azuis, e Máfia no Divã.

Conhecido como o Rei dos Swingers, Louis Prima esteve em atividade de 1936 a 1975, morreu em 24 de agosto de 1978 aos 61 anos

Butera and the Witnesses continua fazendo turnês.

Jorge Mautner

Em Mitologia do Kaos - v. 2, Jorge Mautner – Ri

O poeta e músico Jorge Mautner filosofando sobre Jorge Ben Jor, em seus “Panfletos da Nova Era”, de 1980.

Jorge Ben, alquimista, sábio, que sabe ser a mitologia negra em igual valor-poder-potência-qualidade-relevância à mitologia dos Antigos helenos que em vão a Alemanha e toda a Europa tentaram imitar. (…)

Jorge Ben e seu Flamengo, seu futebol, suas mulheres com nomes de flores, sua mitologia absolutamente popular, urbana & cósmica, sensual e ideogrâmica “chove chuva, chove sem parar”. Um paradoxo harmonizado: revolucionário e machista!

Sorridente como todos os superiores crânios, da cultura negra do País de cultura nascente, é um tranquilo navegador de oceanos por vezes hostis (como quando de seus inúmeros boicotes por parte desta mesma inteligentzia (burrítzia?) nacional na época da jovem guarda, etc.). Sua imediaticidade direta ideogrâmica ao invés de ser estudada e respeitada foi ridicularizada como “oportunismo”, evidente projeção destes colonizados e complexados escribas acadêmicos para cima de Jorge.

Sábio, naturalmente participante desta cultura nova equivocadamente batizada pelos inimigos de “inferior” “primitiva” “oportunista” “superficial”, sempre confiou em sua intuição soberana. Já intuiu há tempos atrás o soul music, o disco, e foi um dos primeiros a sincretizar o rock, mais do que Roberto Carlos ou Erasmo, em sua definitiva e profunda aparição nacional contemporânea. Por vezes exagerado em sua facilidade de comunicação imediata com os mitos e atmosferas da nação jamais porém deixou de ser autêntico. Sabedoria malandra e filosófica, integrado e simultaneamente à parte do todo de sua classe artística, é hoje ainda, um dos pioneiros, mesmo que, ao contrário de Gil, sua novidade nunca se apresente como inclusão de dados novos e reatualizados, mas sim como aquela novidade eterna da repetição do batuque da eterna alegria que diz sim ao próprio não, Gil e Caetano são além-dialéticos, Einsteinianos, Heraclitianos, Jorge Ben é Parmênides, mas como já nos ensina Heidegger e nos ensinam Cae e Gil e Jorge Ben, Parmênides que diz tudo estar parado é igual a Heráclito que afirma tudo estar em movimento.

Grandes Negros da História: Paula Lima

2010-01-25T00:01:00.003-02:00

Biografia

Segundo a mãe de Paula, ela acordava cantando no berço quando tinha apenas três anos de idade. Ela teve aulas de piano dos sete aos dezessete anos e participava de festivais de canto na escola.

Paula se fomou em Direito no Mackenzie com a intenção de se tornar promotora. Após esse período, cursou também, um ano de publicidade na FAAP.

Em 1992, no terceiro ano de faculdade, Paula participou da primeira banda, a Unidade Móvel, liderada por Eugênio Lima e Will Robson, que mais tarde gerou a Unidade Bop, com Paulo Checolli. Com a banda, lançou o CD Quebrando o Gelo do Clube pela gravadora Eldorado.

Em 1995, foi convidada por Skowa, a integrar o Grêmio Recreativo Amigos do Samba, Rock, Funk & Soul e, com a banda, participou do CD 23 de Jorge Ben Jor, nas faixas "Princesa" e "Engenho de Dentro". gravou com a dupla de Hip Hop Thaíde & DJ Hum a música Sr° Tempo Bom", no CD "Preste Atenção".

Em 1997, fez parte da banda Zomba.

Entre 1998 e 2000 fez parte da Banda Funk Como Le Gusta participando do CD Roda de Funk. em 2000, foi convidada por Bernardo Vilhena, diretor artístico da Regata Música, a gravar um CD solo intitulado "É Isso Aí" Seu Jorge, que cede três músicas inéditas.O disco ainda conta com as participações de Gerson King Combo, Banda Black Rio, Ed Motta, Max de Castro, Ivo Meirelles, Funk'n'Lata e Xis.

No dia 19 de agosto de 2008,estreiou como jurada no programa Ídolos,na Rede Record,onde permanece desde então.

Influências

As maiores influências de Paula são Quincy Jones (tanto na carreira de cantor quanto na de produtor de Michael Jackson), Ella Fitzgerald, Elza Soares, Ed Motta, Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Gerson King Combo entre outros.

Discografia

SambaChic (DVD) (2008)
Sinceramente (2006)
Paula Lima (2003)
Diva Paulista (Europeu - 2003)
É Isso Aí (2001)

Coluna Sambarock: Germano Mathias / Osvaldinho da Cuíca

2010-01-22T00:54:00.001-02:00

Germano Mathias

No dia 2 de junho de 1934, no bairro do Pari na cidade de São Paulo, nascia um dos maiores intérpretes do samba: Germano Mathias.Começou sua carreira em 26 de outubro de 1955, na Rádio Tupi de São Paulo, quando participou do concurso À Procura de Um Astro. De lá pra cá, são 45 anos de carreira, com 19 LPs e vários compactos.

Germano Mathias é considerado o cantor que mais representa o sambista paulistano, porque sempre foi muito fiel a sua origem. Em 56, gravou seu primeiro 78 rotações, com a música Minha Nega na Janela, de um lado e de outro, Minha Pretinha.

Outros sucessos vieram em seguida como: A Situação do Escurinho, Falso Rebolado, Guarde a Sandália Dela, Tem Que Ter Mulata, Malvadeza Durão , Malandro de Araque, Baile do Risca Faca, Bonitona do Primeiro Andar, Nega Dina, Cambalacho e Jeronimo (Essa música foi tema do personagem de mesmo nome na novela Cambalacho da Rede Globo).

Participou de dois filmes: O Preço da Vitória e Quem Roubou Meu Samba.

No dia 1º. de maio de 1967 recebeu o diploma de Bacharel do Samba da Ordem da Palheta Dourada, outorgado pela Escola de Samba X-9 da cidade de Santos (SP).

Randal Juliano, apresentador do programa Astros dos Discos, na TV Record, sabendo da entrega do título, apelidou-o 'O Catedrático do Samba'.

O próprio Germano não sabe explicar como aprendeu a batucar na latinha de graxa. Conta que gostava de acompanhar a batucada dos engraxates nas rodas de samba que se formavam nas praças Clóvis Bevilácqua e João Mendes, no Centro da cidade. Tanta habilidade com a latinha permitiu que fosse convidado a tocar frigideira na Escola de Samba Rosas Negras da rua Lavapés, no bairro do Cambuci. Daí para o rádio foi um pulo.

Seu jeito de cantar agradava a todos. O segredo era que quando cantava fazia suas "presepadas", como ele mesmo definia sua atuação.

A consagração aconteceu quando participou dos primeiros programas de televisão, pois quem o ouvia no rádio imaginava que Germano fosse negro. Ao aparecer na TV a surpresa foi geral, porque a aparência do jovem cantor era mais de um nobre nórdico do que um sambista da época.
Germano Mathias (com "th" como faz questão de lembrar) é o representante do "samba sincopado". Um ritmo que tem a voz e o acompanhamento em perfeita harmonia, com divisões bem marcadas e uma batida diferente. Exemplo deste estilo está na música Minha Nêga na Janela.
Foi o primeiro cantor a gravar uma música de Geraldo Filme. Gravou canções de Zé Keti, Nelson Cavaquinho e Martinho da Vila. Com Jorge Costa fez seus maiores sucessos, como O Baile do Risca Faca e Falso Rebolado. Foi campeão de venda de discos, faturou com comerciais e chegou até ganhar um automóvel de uma gravadora.
Apesar de todo esse sucesso, Germano foi esquecido pela mídia. Segundo o cantor a idade o atrapalha de duas maneiras: "A primeira é que alguns me acham velho demais para fazer sucesso e a segunda, é que os produtores das gravadoras são muito jovens e não me conhecem" concluiu.

Osvaldinho da Cuíca

Sambista, ritmista, passista, cantor e compositor, Osvaldinho da Cuíca é o autêntico representante de uma arte popular que transita entre a tradição e a contemporaneidade.

Ao longo de sua carreira, atuou em programas de rádio, televisão, gravações, shows e festivais, tocando com grandes artistas brasileiros, como: Nelson Gonçalves, Ângela Maria, Adoniran Barbosa, Geraldo Filme, Germano Mathias, Ismael Silva, Nelson Cavaquinho, Cartola, Zé Keti, Nelson Sargento, Elton Medeiros, Clementina de Jesus, Beth Carvalho, D. Ivone Lara, Toquinho e Vinícius de Moraes, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, João Nogueira, Zeca Pagodinho, Lecy Brandão e Eduardo Gudin, entre outros.

Seu reconhecido trabalho como instrumentista e o empenho no resgate, preservação e difusão do samba, repercutiram na conquista do importante título de "Embaixador Nato do Samba Paulista", concedido pela União das Escolas de Samba Paulistanas (UESP).

Paulistano de Bom Retiro, nasceu em pleno Carnaval de 1940, ao som da bateria do Cordão Campos Elíseos.

Aos quinze anos já se fazia notar nos batuques e cordões carnavalescos da zona norte de São Paulo, participando do surgimento de várias escolas de samba. Desde então, tem estado presente nos principais momentos históricos do samba e da música popular brasileira.

Ingressou no Teatro Popular de Solano Trindade em 1959, dedicando-se à cultura afro-brasileira. No mesmo ano, junto ao grupo de Monsueto Menezes, participou da trilha sonora do filme "Orfeu Negro", vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes e do Oscar de melhor filme estrangeiro.

Apresentou-se em diversos estados brasileiros como integrante do grupo folclórico de Luiz Carlos de Barbosa Lessa, participando do espetáculo "A Rainha de Moçambique", encenado no Teatro Municipal de São Paulo em 1961.

Em 1962, formou um trio de passistas com Chevalier e Paula do Salgueiro, apresentando-se com sucesso em clubes e programas de televisão. Na mesma época, participou de um movimento musical iniciado na famosa boate "O Jogral" de Luiz Carlos Paraná, abrindo espaço para o samba nas casas noturnas de Moema e da Rua Santo Antônio, no Bexiga.
Integrou o conjunto "Demônios da Garoa" entre os anos de 1967 e 1999, recebendo no 8.º Prêmio Sharp de Música o troféu de melhor grupo de samba.
Em 1972, levou o ritmo das escolas de samba aos estabelecimentos de ensino, gerando grande polêmica na imprensa nacional pela inovação apresentada nos desfiles cívicos daquele ano.
Foi eleito o primeiro "Cidadão Samba de São Paulo", em 1974, no concurso promovido pela secretaria de turismo da cidade. No mesmo ano, gravou seu disco de estréia como intérprete, produzido por Marcus Pereira.
Fundou a Ala de Compositores da Escola de Samba Vai-Vai (1975), participando também da fundação de outras escolas, entre elas a Gaviões da Fiel (1974) e a Acadêmicos do Tucuruvi (1976).
Produziu os primeiros LP's de Samba-Enredo das cidades São Paulo, Santos, Guaratinguetá e São Luís do Maranhão.
Em 1978, atuou no curta-metragem produzido por Thomas Farkas, sobre a história da cuíca. Além da representação do samba e dos instrumentos musicais afro-brasileiros, a participação deste filme em festivais internacionais contribuiu para o reconhecimento do seu trabalho como instrumentista, abrindo espaço para viagens ao exterior.
Apresentou-se no Japão com o maestro Nelson Ayres (1985), realizou turnê com a Cia. de Franco Fontana, apresentando-se na Itália, França e Principado de Mônaco(1987), tocou nos EUA ao lado de Amilson Godoy e Hermeto Paschoal (1989) e, recentemente, participou como convidado especial do Amsterdã Samba Meeting, na Holanda(1999).

Em 1984, dirigiu e apresentou o musical "O Canto dos Escravos" com participação de Clementina de Jesus e Geraldo Filme. Acompanhado pelo sambista Geraldo Filme, seu parceiro por quarenta anos, levou ao Projeto Funarte, em 1985, uma primeira versão da História do Samba Paulista, projeto desenvolvido durante toda a sua vida.
Em 1989, participou de duas experiências sinfônicas: a montagem de "Matogrosso" de Gerald Thomas, no Teatro Municipal de São Paulo e um concerto com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, no Memorial da América Latina.
No início da década de 90, participou de uma série de projetos de valorização do samba e da música popular brasileira.
Em 1997, intensifica suas pesquisas sobre a memória do samba paulista, participando do roteiro e filmagens de um documentário sobre o sambista Geraldo Filme.
Através de uma parceria com o CPC-UMES realizou, em 1999, a produção do CD "A História do Samba Paulista - I", escrevendo e dirigindo o espetáculo teatro-musical de mesmo nome, apresentado no Teatro Denoy de Oliveira, em São Paulo.

PESQUISA REALIZADO PELO JUNIOR DA COMUNIDADE SAMBA DE RAIZ

Nota de Arnaldo King : Este ultimo Cd, nós já tivemos o prazer de postar em nosso Blog, pois o samba é uma parte importante do Samba Rock, e nossa MPB rica, não pode ser esquecida.

Grandes Negros da História: Mussum

2010-01-18T00:01:00.003-02:00

Antônio Carlos Bernardes Gomes, mais conhecido como Mussum (Rio de Janeiro, 7 de abril de 1941 - São Paulo, 29 de julho de 1994), foi um músico e humorista brasileiro.

Como músico foi membro do grupo de samba Os Originais do Samba e como humorista, do inesquecível grupo Os Trapalhões.

Carreira

Mussum teve origem humilde, nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos subúrbio do Rio de Janeiro. Estudou durante nove anos num colégio interno, onde obteve o diploma de ajustador mecânico.

Pertenceu à Força Aérea Brasileira durante oito anos, ao mesmo tempo em que aproveitava para participar na Caravana Cultural de Música Brasileira de Carlos Machado. Foi músico e sambista, com amigos fundou o grupo Os Sete Modernos, posteriormente chamado Os Originais do Samba. O grupo teve vários sucessos, as coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 70, e se apresentaram em diversos países.

Antes, nos anos 60, é convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início recusa o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, não era coisa de homem. Finalmente estréia no programa humorístico Bairro Feliz (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de Mussum, que origina-se de um peixe.

Em 1969, o diretor de Os Trapalhões, Wilton Franco, o vê numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convida para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusa; entretanto, o amigo Manfried Santanna (Dedé Santana) consegue convencê-lo, e Mussum passa a integrar o quarteto (que na época ainda era um trio, pois Zacarias entrou no grupo depois) que terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Mussum era o único dos quatro Trapalhões oficiais que era negro (Jorge Lafond e Tião Macalé, apesar de também negros e atuarem em vários quadros com o grupo, eram coadjuvantes).

Apenas quando Os Trapalhões já estavam na TV Globo, e o sucesso o impedia de cumprir seus compromissos, é que Mussum deixou os Originais do Samba. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com Os Trapalhões e até um solo dedicado ao samba.

Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira, todos os anos sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala de baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era flamenguista.

Segundo depoimento recente de Dedé Santana, Mussum era o único dos Trapalhões que, na frente das telas, não representava um personagem. O tempo todo, Mussum era ele mesmo: alegre, brincalhão, risonho, querido por todos. Também afirmou que Mussum era o único trapalhão que não precisava fazer o menor esforço para ser engraçado.

O Trapalhão Mussum

Mussum foi considerado por muitos o mais engraçado dos Trapalhões. No programa, popularizou o seu modo particular de falar, acrescentando as terminações "is" ou "évis" a palavras arbritrárias (ex: forévis, cacildis, coraçãozis) e pelo seu inseparável "mé" (ou "mel", que era sua gíria para cachaça). Ele também tinha um jeito esculhambado, irreverente e descontraído engraçadíssimo, num momento gritando e bancando o valente, e noutro gemendo e chorando. Sua gargalhada e seu grande sorriso eram suas marcas registradas. Numa época onde ainda não havia o patrulhamento "politicamente correto", Mussum se celebrizou por expressões onde satirizava sua condição de negro, tais como "negão é o teu passadis" e "quero morrer pretis se eu estiver mentindo", além de recorrentes piadas sobre bebidas alcoolicas.

Outras frases

Criôlo é a tua véia!
Ui, ui, uuui!
Eu vou me pirulitar!
Glacinha (gracinha)!
Casa, comida, três milhão por mês, fora o bafo!
Cacildis! Vou me empirulitar!

Apelidos

Azulão
Buraco Quente
Caipirinha
Cromado
"Da Mangueira"
Grande pássaro
Kid Mumu da Mangueira
Maizena
Morcegão
Muça
Pé de Rodo

Outros trabalhos

Mussum também foi garoto propaganda em comerciais de TV dos produtos Etti, do medicamento Hepatovis e do peru Chester da Perdigão (neste último junto com seus três companheiros Trapalhões).

Falecimento

Mussum faleceu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, não resistindo a um transplante de coração, e foi sepultado em São Paulo. Deixou um legado de 27 filmes com Os Trapalhões, além de mais de vinte anos de participações televisivas.

Legado

O humorista nunca foi esquecido pelo grande público que conquistou, e recentemente foi lembrado em uma série de camisas lançadas no Rio de Janeiro, com a imagem estilizada de Mussum e a inscrição "Mussum Forevis" e também em uma montagem lançada recentemente na internet com a inscrição "Obamis". No dia 29 de julho de 2009, 15 anos após o seu falecimento, foi lembrado pelos usuários do Twitter com a tag #mussumday alcançando o primeiro lugar entre as mais postadas no site.

Após o Rio de Janeiro ser escolhido sede dos Jogos Olímpicos de 2016, vários internautas satirizaram o poster de campanha do presidente dos EUA, Barack Obama com a foto do humorista e embaixo a frase "Yes, we créu". Uma sátira a "Yes, we can" (sim, nós podemos) frase de campanha do presidente americano.

Uma rua de São Paulo, no bairro Campo Limpo, ganhou o nome "Comediante Mussum" em sua homenagem.

Uma famosa frase do humorista, "Só no Forévis", inspirou a banda brasileira de hardcore punk Raimundos, que utilizou a frase como título de seu album homônimo de 1999, bem como título da canção que abre o disco, uma vinheta em ritmo de samba.

Morre o cantor Teddy Pendergrass

2010-01-17T22:48:00.001-02:00

A Equipe Cultura Black ficou sabendo desta notícia por meio do blog do nosso colega Arnaldo King. Ficamos muito tristes com ela, mas achamos que deviamos informar também aos nossos visitantes. Veja a matéria feita pelo Estadão.com.br:

Cantor norte-americano Teddy Pendergrass morre aos 59 anos

REUTERS

FILADÉLFIA - Teddy Pendergrass, o sedutor cantor norte-americano de rhythm-and-blues que continuou a gravar mesmo depois de ficar paralítico após um acidente de carro em 1982, morreu aos 59 anos, segundo informações da mídia nesta quinta-feira.

O filho de Pendergrass, Teddy Pendergrass II, disse ao jornal Philadelphia Inquirer que seu pai morreu na quarta-feira em um hospital da área de Filadélfia. Ele tinha sido submetido a cirurgia de câncer do cólon oito meses atrás, e seu filho disse que sua recuperação vinha sendo difícil.

Pendergrass começou a carreira como baterista, mas ficou famoso na década de 1970 ao tornar-se vocalista do grupo Harold Melvin & the Blue Notes, que teve sucessos como "If You Don't Know Me by Now" e "I Miss You".

Depois de deixar o Blue Notes para iniciar uma carreira solo, ele lançou várias baladas românticas de sucesso que foram vistas por seus fãs como afrodisíacos musicais. Seus sucessos solo, marcados por sua voz macia de barítono e seu jeito sensual de cantar, incluíram "I Don't Love You Anymore", "Close the Door", "Turn off the Lights" e "Love TKO".

Em 1982, Pendergrass teve um acidente com sua Rolls-Royce em Filadélfia que o deixou paraplégico. Ele retomou as gravações no ano seguinte com o álbum "Love Language" e retornou ao palco, cantando em sua cadeira de rodas no concerto Live Aid, em 1985.

Em 1998 ele fundou a Aliança Teddy Pendergrass para beneficiar as vítimas de lesões da espinha.

A dupla formada por Kenny Gamble e Leon Huff escreveu e produziu muitos dos sucessos de Pendergrass, e Huff recordou a estreia solo do cantor em uma boate de Los Angeles.

"Naquela noite eu vi a chegada de um superastro", disse Huff em entrevista à rádio WDAS. "Quando Teddy subiu ao palco, ele nem sequer tinha aberto a boca e o lugar já foi tomado por mulheres delirando, aos gritos. Ele era incrivelmente dinâmico. Quando começava a cantar, era irresistível."

Coluna "Sambarock": Soul

2010-01-15T17:30:00.001-02:00

Excepcionalmente nessa semana, a coluna "Sambarock" não foi exibida na quinta-feira como prometido. Pedimos desculpas a quem aguardou. A partir de agora quem vos fala é o DJ Arnaldo King. É com você, King:

Bom.. vamos começar a coluna de hoje dizendo que não podemos só nos fincar no Samba rock, pois as tendências são muitas e as histórias maiores ainda.Nesta coluna vamos entremear ritmos, cantores , bandas,histórias pessoais, pois todas essas “saladas” musicais é que serviram e servem para o que chamamos hoje de Samba Rock.

SOUL

Alguem poderá perguntar: O que o Soul tem a haver com o Samba Rock?: Eu diria muito a haver, quando voce ler o que será colocado logo abaixo poderá tirar suas próprias conclusões.

O soul está para os americanos como o samba está para os brasileiros. Se pensarmos nas origens, em como a música era trabalhada, nas letras e nos músicos que entraram para a história, os dois ritmos têm sua devida e reconhecida importância. Nomes como Marvin Gaye, Sam Cooke, Otis Redding e Aretha Franklin, entre tantos outros, consolidaram o ritmo e se tornaram influência para roqueiros, músicos pop, para o funk e até para o hip hop. Aqui, você vai ver um pouco mais sobre este gênero tipicamente americano.

Três grandes ídolos do soul têm algumas semelhanças na carreira. Otis Redding, Sam Cooke e Marvin Gaye começaram a cantar ainda crianças, em corais de igrejas protestantes, religião predominante nos Estados Unidos. A formação gospel, aliás, é uma das principais características do soul americano. Após os anos na igreja e algumas incursões em bandas, os três fizeram grande sucesso na década de 60. Os problemas, porém, foram outros: durante a década de 70, Marvin Gaye se envolveu com drogas e tanto sua vida pessoal.

quanto a profissional foram muito prejudicadas. Ele também teve a carreira mais longa dos três, mas seu fim não foi menos traumático: Marvin morreu assassinado pelo próprio pai em abril de 1984.

Duas décadas antes, em dezembro de 1964, Sam Cooke foi assassinado por uma gerente de hotel e em dezembro de 1967. Otis Redding, por sua vez(conforme já escrevemos antes), não viu seu maior sucesso ser lançado: antes de “Dock of the Bay” sair em disco, o cantor morreu em um acidente de avião.

Existem vários títulos de nobreza na música. O Rei do Rock é Elvis Presley; o Rei do Pop é Michael Jackson... Pelo menos para os fãs, seus ídolos nunca perdem a majestade. Mas há uma mulher que nunca perde seu posto de Rainha do Soul: Aretha Franklin.

Aretha começou a cantar como tantos outros, no gospel da igreja. Começou a gravar aos 14 anos, e desde então, conquistou 17 Grammys e inúmeros sucessos. Cantou em eventos extremamente distintos entre si, como o funeral de Martin Luther King e o baile de posse do presidente americano Bill Clinton. Foi a primeira mulher na música pop a ser indicada ao Rock and Roll Hall of Fame. E por todos seus feitos e sucessos, sua voz foi considerada "recurso natural de Michigan" pelos deputados deste estado. Recentemente, roubou a cena no show Divas Live, onde se apresentou com Mariah Carey e Celine Dion, entre outras. Aretha permanece fiel ao seu estilo, além do gospel e do blues, onde também é chamada de rainha.

THE FOUR TOP'S

Formado em 1954 por Levi Stubbs, Lawrence Payton, Renaldo Benson e Abdul ÔDukeÕFakir todos nascidos e criados em Detroit, Michigan, Estados Unidos, foi o único grupo da época de ouro da gravadora Motown a permanecer na ativa e com sucesso.

Seu primeiro single na foi "Baby, I Need Your Loving" (1964), que iniciou uma série de grandes hits compostos pelo time de Brian Holland, Lamond Dozier e Eddie Holland até 1967.Outros grandes hits incluem "I Can't Help Myself" (1965), "It's The Same Old Song" (1965), "Standing in the Shadows of Love" (1966), "Bernadette" (1967), e aquele que talvez seja seu maior sucesso: "Reach Out I'll Be

There" (1966).

Em 1982, o álbum "One More Mountain" marcou o vigésimo oitavo aniversário do grupo. É o único quarteto vocal a permanecer unido com a mesma formação por 40 anos ininterruptos. Do quarteto, só dois ainda estão vivos: Levi Stubbs e Abdul 'Duke' Fakir. Lawrence Payton também morreu em 1997.

Vale lembrar que apesar da musica “Baby I Need Your Loving” ser considerada por muitos como o maior hit dos Four Tops, para nós DJ’s, a musica mais conhecida e tocada do grupo, e que fazia e faz todos na pista levantar é IF HAD A HAMMER, musica que esta no Album ao vivo de 1966.

E essa musica tem uma singularidade. é uma canção de música folclórica estadunidense composta por Pete Seeger e Lee Hays em 1949. Foi gravada por diversos artistas como Peter, Paul & Mary, Trini Lopez e até mesmo por Leonard Nimoy (Sr Spock de Jornada nas Estrelas). Tornou-se, na década de 1960, um símbolo na luta do movimento pelos direitos civis dos afro-americanos. Lembram de Rita Pavone e seu Hit mundial Datemi um Martelo...

Chuck Berry

Chuck Berry ou Charles Edward Berry (nascido em 18 de outubro de 1926), é um compositor, cantor e guitarrista americano. Berry nasceu em St. Louis, Missouri, e foi um dos primeiros membros do Hall da Fama do Rock and Roll, homeneageado em 1986.

Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando à Leonard Chess, da gravadora Chess.

Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem noo Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll.

Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de adentrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás.

Apesar disso sua influência foi profunda, principalmente no surgimento das bandas inglesas dos anos 60. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"

Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.

Depois de tocar seus melhores sucessos durante os anos 70, Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficientes.

Berry também foi centro de uma indesejada polêmica nos anos 90 por sua suposta mania de espionar mulheres.

Arnaldo “King”

Grandes Negros da História: Aretha Franklin

2010-01-11T00:01:00.014-02:00

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942) é uma cantora norte-americana de gospel,R&B e soul que virou ícone da música negra.

Nascida em Memphis,criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da Revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural.

Apesar de todo o sucesso, Aretha possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros.

Curiosidades

Aretha Franklin foi processada por quebra de contrato em 1984, quando ela não pôde estrelar no musical da Broadway Sing, Mahalia, Sing, (baseado na vida da cantora gospel Mahalia Jackson) porque ela estava com medo de voar de avião.

Ela foi introduzida no Hall da Fama das Mulheres de Michigan em 2001.

Aretha frequentemente convida a cantora Chaka Khan, uma de suas favoritas, para cantar em suas festas de aniversário.

Em 2006, o total de prêmios Grammy de Aretha Franklin subiu para dezessete com um prêmio de Melhor Performance Tradicional de Rhythm & Blues por "A House is Not a Home", um tributo a Luther Vandross incluído no CD So Amazing.

5º episódio Especial "Simplesmente Jorge

2010-01-08T12:35:00.002-02:00

Força Bruta (1970)

Foi em 1968, na boate Jogral, point da noite paulistana dos 60, que Jorge Ben Jor cxonheceu o que muitos consideram seu parceiro ideal: o Trio Mocotó. Um inusitado grupo de bateria, cuíca, pandeiro e voz tão afiado e criativo ritmicamente como o próprio Jorge, com quem também compartilhavam uma formação no exigente conservatório da bateria de escola de samba. Um ano depois, Jorge e o Trio Mocotó levantariam e dividiriam o Maracanãzinho com sua interpretação de Charles Anjo 45 no Festival Internacional da Canção; era o início de uma brilhante parceria capturada integralmente, pela primeira vez em Força Bruta. Continuação da guinada criativa iniciada com seu LP anterior, esse disco traz Jorge de volta para casa, para a complexa simplicidade do samba carioca. Gravado em apenas três dias entre Rio e São Paulo, esse trabalho capta toda energia das sessões, largamente improvisadas (Jorge mostrava as músicas ao Trio na hora de gravar). É uma alquimia que brilha em faixas como Oba, lá vem ela, O telefone tocou novamente e Mulher Brasileira, todas sucessos nos primeiros 70.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa o álbum Força Bruta

4º episódio Especial "Simplesmente Jorge"

2010-01-07T23:01:00.001-02:00

Jorge Ben (1969)

Em meados dos anos 60, uma série de escolhas infelizes haviam descarrilhado a carreira ascendente de Jorge Ben Jor. A própria cena musical havia mudado dramaticamente, com caras e ideias novas brotando dos festivais e a Tropicália arrebentando as comportas que aprisionavam os diversos modos de fazer música no Brasil. E foi exatamente a Tropicáliaque contribuiu para o resgatede Jorge, que se viu contratado por Guilherme Araújo e incluído no elenco do programa de TV "Divino, Maravilhoso". Não que os tropicalistas influenciassem Jorge - era o contrário, a música de Ben surgia para eles como a mais perfeita síntese de sua proposta estética. Mas a presença no programa e o convivio com Caetano, Gil e Gal abriram novas possibilidades profissionais e musicais para Jorge, adicionando temas e colaboradores ao seu trabalho. O espetacular Jorge Ben mostra claramente essa renovação. Álbum de retomada, ele traz uma verdadeira coleção de grandes sucessos, como Bebete vãobora, País tropical, Que pena, Cadê Tereza e a dramaticamente poética Charles Anjo 45, retrato antecipado de uma cidade muito mais violenta. Rogério Duprat, o maestro da Tropicália, assina arranjos de Descobri que eu sou um anjo e Barbarella e os dois grupos que seriam essenciais na consolidação do som de Jorge - Originais do Samba e Trio Mocotó - fazem sua estreia.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa o álbum Jorge Ben

Coluna Samba Rock: Venha até aqui e saiba +

2010-01-07T00:01:00.001-02:00

Antes de mais nada, uma opinião nossa, particular, muitos definem o Samba Rock como um ritmo musical, particularmente, achamos que o samba rock de ritmo musical não tem nada; poderíamos chamar de ritmo musical o tango, o samba, o jazz, rumba, o rock ‘n’ roll, o blue, mas nunca o samba rock. Para nós o samba rock é apenas uma forma de dança, nunca um ritmo. Dificil de entender? Nos acompanhe então!

Toca-se um samba, e lá vai o parzinho dançar samba rock, um blue, e lá vão eles, o mesmo com a rumba de Peres Prado, ou o rock ‘n’ roll de Chuck Berry. O ritmo musical de algumas musicas ditam o forma de dançar do samba rock.

Nesta coluna vamos trazer alguns depoimentos de artistas já consagrados, e de pessoas que vivem ou viveram os tempos áureos da dança, vamos trazer biografias de artistas do meio e histórias pitorescas.

É sempre bom falar que ninguém está aqui instituido da autoridade mor, para contar a história definitiva sobre o samba-rock. Queremos dar somente um panorama sobre a coisa. Existe muito pouca coisa escrita sobre o assunto e a fonte mais fascinante sobre o assunto são os depoimentos de quem viveu e vive dentro do samba-rock, como os Djs e produtores dos bailes que mantiveram a música e a dança sempre vivas. Muitos defendem a seguinte definição: samba-rock é um estilo de se dançar. Essa definição explica muito bem o balaio de músicas de características muito diferentes, que são apropriadas no baile como samba-rock. Dança-se praticamente da mesma forma o balanço "Rational Culture", do Tim Maia em sua fase racional como os partidos do Grupo Favela ou Aniceto do Império, ou então hits de Rita Pavone, ou então um swing da orquestra de Perez Prado. No final dos anos 50, os mais pobres ficavam de fora dos bailes das grandes orquestras. Motivo principal: Custava muito caro para frequentar. Mas, segundo alguns depoimentos, os negros chegavam a ser barrados em muitos destes bailes. Nesta época já podiamos contar com os equipamentos de som Hi-Fi, o que permitiu que as comunidades mais pobres desenvolvessem uma versão mais econômica de baile: O baile sem orquestra ou o baile da "Orquesta Invisível". Empregando o toca discos no lugar da orquestra, desenvolveu-se a figura do discotecário, que veio a se chamar Disk-Jockey e hoje chamamos de DJ.

Nestes bailes "democráticos" desenvolveu-se um estilo de dançar baseado nos rodopios do twist americano, mas este estilo de dança passou a ser utilizado para se dançar o swing, o R&B e outros estilos. A começo e meio da década de 60 são marcados pela coexistência (não pacífica em boa parte dos casos) do "samba" pós bossa nova, configurado pelo samba-jazz, o fino da bossa, a bossa americanizada de Sergio Mendes, e da jovem guarda de Roberto e Erasmo Carlos. No meio desse caldo surge o mulato Jorge Ben, com um samba meio misturado, uma levada diferente de violão. O próprio Jorge chegou a denominar samba com maracatu...na verdade, era um samba misturado com rock. Dos primeiros discos com arranjos samba-jazz de Meirelles e Luis Eça, chega ao namoro com a Jovem Guarda no disco "O Bidu", e nos discos "Jorge Ben - 1969" e "Força Bruta - 1970", acompanhado pelo Trio Mocotó, seu violão encontra a levada de percussão que mais caracteriza o que iriam chamar de samba-rock: A cuíca, o pandeiro e a timba na levada do samba, mas acentuando rockeiramente o "dois e o quatro". Em fins dos 60 encontraremos também Ed Lincoln, um organista talentoso misturando samba, rock e pitadas latinas, em pérolas como "O Ganso" ou "Palladium".

O nome "samba-rock foi dito pela primeira vez por Jackson do Pandeiro, na música Chiclete com Banana, de Gordurinha. Jorge Ben nunca o empregou, mas o Trio Mocotó adotou e utiliza o termo até hoje, com muito orgulho. O fato é que este jeito de misturar samba com rock foi muito bem aceito nos bailes de "Orquestra Invisível", e combinou muito bem com o jeito de se dançar. Na transição dos 60 para os 70 são gravadas as músicas que iriam se tornar os grandes clássicos dos bailes: "Pena verde" e "Luisa manequim", de Abilio Manuel, "Zamba-bem", de Marku Ribas, "Para sempre sem Bronquear", pelos Golden Boys, "Guitarreiro", de Luiz wagner. Os anos 70 trazem a fase áurea dos Originais do Samba, com sambas swingados como "Falador Passa Mal" e "Do Lado Direito da Rua Direita". Em fins dos anos 70, o disco Baiano e os Novos Caetanos, traz a célebre "Vô Batê pra Tú", de Arnaud rodrigues e Orlandivo. Nomes como Erlon Chaves, Bebeto, Di Mello, Orlandivo, Elizabeth Viana, Dóris Monteiro, nem sempre devidamente lembrados quando se fala se MPB, são os grandes nomes quando o assunto é samba-rock. Já no começo dos anos 80, o grande Branca de Neve grava dois discos antológicos, deixando várias pedradas como "Kid Brilhantina" e "Nego Dito" (uma reconstrução, ou desconstrução fantástica de Itamar Assumpção). Vale dizer que o célebre hit "Não Adianta", com o Trio Mocotó, foi gravado nos anos 70, mas só chegou aqui pelos 80, se tornando um sucesso. O tremendão Erasmo Carlos contribuiu para o estilo, marcando presença com os clássicos "Mané João" e "Coqueiro Verde", imortalizada para sempre como samba-rock pelo Trio Mocotó. A nossa bossa nova, relida e misturada com o blues e com o jazz pelos gringos é outra fonte de hits dos bailes, a exemplo de "Soul Bossa Nova", com a orquestra de Quincy Jones. (Lembra da propaganda do Ronaldinho?). O samba-rock passou a decada de 80 e 90 praticamente fora da mídia. Tivemos sim, o estrondo de Tim Maia "Só Quero Amar" e de Jorge Benjor "W Brasil", mas uma febre de vendas mais ligada aos dois artistas do que a um estilo ou movimento. Mas, o samba-rock nunca desapareceu e esteve sempre firme e forte nos bailes black e bailes "nostalgia", de equipes de som tradicionais como Chic Show, Mistura Fina, Musicália, Os Carlos e várias outras. Bailes muito fortes em bairros periféricos, principalmente na Grande São Paulo, onde independentemente da ditadura do pagode ou do sertanejo, o Traje esporte fino, o clima familiar, o vinil e o Technics MK2 sempre foram muitíssimo respeitados e valorizados. Virou 2000 e o samba-rock voltou a ser admirado nos circuitos "descolados", universitários, entrou em trilha de programa da MTV, começou a voltar às festas "chiques" e para a midia em geral. Por quê? Temos muitas e nenhuma explicação. É um balaio que envolve muita coisa: Os Djs europeus descobrindo Ed Lincoln como base para fazer Techno, o Rap utilizando clássicos black e samba-rock em suas bases (vide Ela Partiu, de Tim Maia, utilizada como base para o Rap Homem da Estrada do Racionais MC's) o revival dos anos 70 na moda e no design. Mas o fato é que o Brasil está enxergando toda a riqueza musical e alto astral deste que não sabemos ao certo se chamamos de estilo, de movimento, de dança, de música: O samba-rock. Sai dançando!!!

Marcos Castilha, baterista do Farufyno.

Fontes: www.triomocoto.com.brwww.radioben.net , / "O Samba-rock chegou...." matéria de Julio Maria - O Estado de São Paulo. / Nelson Motta - Noites Tropicais. Ed. Objetiva / Depoimentos de Tony Hits, Dj. Paulão e Renato Bérgamo.

Nossa coluna não para aqui, muito ainda vira.

3º episódo Especial "Simplesmente Jorge"

2010-01-06T12:08:00.000-02:00

Ben É Samba Bom (1964)

O segundo LP de Jorge Ben Jor em 1964 é essencialmente uma continuação, em conteúdo e estilo, de Sacundin Ben Samba: sambas supersuingados e uma dose farta de bossa nova - Jorge chega a gravar Oba-lá-lá, sucesso de João Gilberto. A presença da bossa irá aos poucos se diluir no caldeirão rítmico do trabalho de Jorge em evolução e os indicadores do caminho futuro estão claros, sobretudo na deliciosamente hipnótica Bicho do Mato. A jazzísitica Descalço no parque e a animada Zop zope também trazem sinais visíveis do estilo-Jorge, enquanto Dandara, hei e Guerreiro do rei antecipam o Ben afro dos anos 70.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa do álbum Ben é Samba Bom

2º episódio Especial "Simplesmente Jorge"

2010-01-06T00:01:00.000-02:00

Sacundin Ben Samba (1964)

Em 1964, a bossa nova estava começando a tomar novos rumos, dividida entre os que cultuavam sua forma cool e limpa e os que buscavam "sujá-la" com as raízes populares do Brasil. O próprio país mudava com o golpe militar, iniciando 20 anos sem direitos civis que marcaram a cultura e a música de duas gerações. Impulsionado pelo enorme sucesso de seu álbum de estreia, Jorge Ben Jor seguia adiante, ele mesmo, seu próprio estilo musical. Esta segunda coleção de composiçõessuas não rendeu sucessos estrondosos como Samba Esquema Novo, mas deixou bem claro (graças a uma sutil, mas eficiente, mudança na mixagem) o coração do trabalho de Jorge - a locomotiva rítmica de seu violão de cordas de aço brilhando, fulgurante, em faixas como Capoeira, A princesa e o plebeu e Jeitão de preto velho.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa do álbum Sacudin Ben Samba

Estreia do Especial "Simplesmente Jorge"

2010-01-04T00:01:00.006-02:00

Samba Esquema Novo (1963)

O primeiro álbum de Jorge Ben Jor aterrisou na música brasileira como um objeto não identificado. O padrão estético era o da bossa nova: cool, complexo e civilizado. Era o ano de "Samba do Avião", "Garota de Ipanema", "Só danço samba", "Samba em prelúdio", "Marcha da Quarta-Feira de Cinzas". Também era o ano de "Parei na contramão", mas isso só faria sentido algum tempo depois. Filho de sambista e fã de rock'n'roll, Jorge trabalhava na noite no Beco das Garrafas, berço da bossa nova, mas também animava festinhas de iê-iê-iê no Catumbi e na Tijuca. Duas composições suas - Mas que Nada e Por causa de você, menina - já tinham sido lançadas num 78 rotações de boa receptividade comercial, mas massacradas pela crítica como "infantil" e "primitivo". Tratamento idêntico foi reservado a Samba Esquema Novo, onde o violão percussivo de Jorge e sua voz peculiar desenhavam mesmo um novo esquema para o samba, meio maracatu (como ele diz em Mas que nada), meio afro, meio rock. Com seus colegas de Beco, Copa 5, como banda de apoio, Jorge apresenta 12 composições, seis das quais se tornariam sucessos e, mais tarde clássicos: Mas que nada (que seria em breve gravada por Sérgio Mendes e seu Brazil 66), Balança Pema, Chove Chuva, Vem, morena, vem, Menina bonita não chora e Por causa de você, menina. Não importava que os críticos dissessem que Jorge "não sabia tocar violão", Samba Esquema Novo vendeu cem mil cópias em duas semanas, fato inédito na época.

Retirado do Box Salve, Jorge!, Contracapa do álbum Samba Esquema Novo

Grandes Negros da História: Ray Charles

2010-01-04T00:01:00.005-02:00

Ray Charles (Albany, 23 de Setembro de 1930 — Los Angeles, 10 de Junho de 2004) foi um pianista pioneiro e cantor de música soul que ajudou a definir o seu formato ainda no fim dos anos 50, além de um inovador interpréte de R&B. Seu nome de nascimento era Ray Charles Robinson, mas ele encurtou-o quando entrou na indústria do entretenimento para evitar confusão com o famoso boxeador Sugar Ray Robinson. Considerado um dos maiores gênios da música negra americana, Ray Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B.

Biografia

Ele era o filho da Aretha Williams, que trabalhava em uma serraria de tábuas, e Bailey Robinson, um reparador de ferrovia, mecânico e biscateiro. Os dois nunca se casaram. A família mudou-se para Greenville, Flórida, quando Ray era um bebê. Bailey teve mais três famílias, Aretha cuidava da família sozinha.

Ray Charles não era cego de nascença. Ele ficou totalmente cego aos sete anos de idade. Charles nunca soube exatamente por que ele perdeu a visão, apesar de existirem fontes sugerem que sua cegueira era devido a glaucoma, e algumas outras fontes que sugerem que Ray começou a perder o sua vista a partir de uma infecção causada por água com sabão nos olhos dele, que foi deixado sem tratamento. Ele frequentou a Escola para Cegos e Surdos de Santo Agostinho, em St. Augustine o, Flórida. Ele também aprendeu a escrever música e tocar vários instrumentos musicais. Enquanto ele estava lá, a mãe dele morreu seguido por seu pai dois anos depois.

Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R & B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin about You", "What I'd Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road Jack", entre outros, reunindo elementos de R & B e gospel nas músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro.

A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum gênero musical negro específico: flertou com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia on My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can't Stop Loving You", de 1962. Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não importando as músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos álbuns que gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu talento único podia ser apreciado.

Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai de doze crianças com sete diferentes mulheres. Sua primeira esposa foi Eileen Williams (casado em 1951, divorciado em 1952) deu-lhe um filho. Outros três filhos são de seu segundo casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard (divorciaram-se em 1977).Sua namorada longo prazo e parceiro no momento da sua morte era Norma Pinella.

Seus filhos são:

Charles Wayne Hendricks (filho de Marge Hendricks - uma das Raelettes)
Evelyn Robinson (filha de Louise Mitchell)
Raenee Robinson (filha de Mae Mosely Lyles)
Sheila Robinson (filha de Sandra)
Jean Bettincent Kotchounian (filho de Arlette Kotchounian - trabalhou com ele como fotógrafa do álbum Would You Believe)
David Robinson (filho de Della Robinson)
Ray Charles Robinson, Jr. (filho de Della Robinson)
O reverendo Robert Robinson (filho de Robinson)
Reatha Butler
Alexandria Bertrand (filha de CHANTELLE Bertrand)
Robyn Moffet (filha de Gloria Moffet)
Ryan Corey Robinson den Bok (filho de Mary Anne den Bok)

Charles deu cada um de seus 12 filhos US$ 1.000.000,00 sem impostos em 2004 um pouco antes de morrer.

Faleceu na idade de 73 anos, às 11h35 (15h35 em Brasília) no dia 10 de junho de 2004 em sua casa de Beverly Hills, onde estava com seus familiares, vítima de uma doença no fígado. Foi enterrado no Cemitério Inglewood Park, localizado em Los Angeles na California.

O filme

O filme Ray, de 2004, interpretado por Jamie Foxx (vencedor do Oscar, pelo papel) conta a vida do músico, partindo do momento em que deixa sua casa em direção a Seattle, para tentar a carreira profissional, até o sucesso e o vício da heroína e sua luta para se livrar dela, intercalando inumeros flash-backs, onde o protagonista relembra os conselhos de sua mãe e momentos de sua infância, quando perdeu seu irmão (que morreu afogado) e quando ficou cego.

Novidades no Site Cultura Black

2009-12-31T15:34:00.004-02:00

A Equipe Cultura Black continua com novidades. E agora é para o Site Cultura Black e são logo duas:

A primeira é a estreia da coluna do DJ Arnaldo King. Ele que todas às terças às 22:00hs faz você balançar com o Na Onda do Sambarock, estreiará a coluna "Sambarock" que falará sobre o Sambarock, suas tendências, fatos curiosos, trará biografias de cantores, e muito mais.

A Coluna Sambarock ESTREIA dia 07/01,

aqui no Site Cultura Black

Outra novidade é a estreia do especial "Simplesmente Jorge" que trará a história de 13 álbuns feitos por ele na gravadora Philips. Você vai saber mais sobre os seguintes álbuns: Samba Esquema Novo (1963), Sacundin Ben Samba (1964), Ben É Samba Bom (1964), Big Ben (1965), Jorge Ben (1969), Força Bruta (1970), Negro é Lindo (1971), Ben (1972), 10 Anos Depois (1973), A Tábua de Esmeralda (1974), Solta o Pavão (1975), Gil & Jorge - Ogum Xangô (1975) e África Brasil (1976). Já deu pra perceber como será bom, hein?

O Especial "Simplesmente Jorge" ESTREIA dia 04/01,

no Site Cultura Black

Karaokê Cultura Black: W Brasil

2009-12-30T00:01:00.001-02:00

Por causa do sucesso da semana passada, resolvemos trazer mais uma música brasileira. Desta vez o show fica por conta de Jorge Ben Jor cantando W Brasil:

Envie sua sugestão para o Karaokê Cultura Black, é só mandar um e-mail para siteculturablack@gmail.com

Grandes Negros da História: Condoleezza Rice

2009-12-28T00:01:00.002-02:00

Condoleezza Rice (Birmingham, Alabama, 14 de Novembro de 1954) foi uma secretária de Estado (cargo equivalente ao de ministro dos Negócios Estrangeiros ou Relações Exteriores) dos Estados Unidos da América.

Tornou-se assistente do presidente dos Estados Unidos da América para casos da segurança nacional, cargo denominado geralmente como de conselheiro da segurança nacional, em 22 de Janeiro de 2001, sob o presidente George W. Bush. É a segunda afro-americana (após Colin Powell) e segunda mulher (após Madeleine Albright) a deter o cargo. Rice é solteira. Com 19 anos de idade, Rice ganhou seu grau de bacharelato em ciência política da Universidade de Denver com Cum Laude e Phi Beta Kappa em 1974. Em 1975 obteve seu grau de mestrado da Universidade de Notre Dame e em 1981 o seu doutoramento pela escola graduada de estudos internacionais na universidade de Denver. Está no conselho de administração (board of directors) das empresas Chevron Corporation, Charles Schwab Corporation, a fundação Hewlett de William e Flora, a universidade de Notre Dame, o conselho consultivo internacional da J.P. Morgan e ainda no conselho de administração da sinfonia de São Francisco. Foi um membro do conselho administrativo fundador do "centro para uma geração nova", um fundo de apoio educacional para a sustentação de instituições educacionais em Palo Alto leste e de East Menlo e foi vice-presidente do "clube dos meninos e meninas da península". Além disso, seu serviço passado como administradora abrangeu organizações como Transamerica Corporation, Hewlett Packard, a Carnegie Corporation, a fundação Carnegie para a paz internacional, a Rand Corporation, conselho nacional para os estudos soviéticos e leste-europeus, a Mid-Peninsula Urban Coalition e ainda a KQED, uma rádio pública que emite em São Francisco.

Infância

Conhecida como "Condi" por seus amigos, Rice foi educada em Birmingham, Alabama como única criança de seus pais, Angelena Rice e o Reverendo John. Seu pai era o pastor na igreja presbiteriana de Westminster e sua mãe era professora de música. Ambos os pais eram professores da universidade. Seu nome é uma corruptela do termo musical italiano con dolcezza, o qual é uma instrução para tocar "com ternura". Nasceu no mesmo ano da decisão histórica relativa à educação nos EUA chamada "Brown v. Board". Rice tinha nove anos quando sua colega de escola Denise McNair foi assassinada no atentado à bomba à Igreja Batista da Rua Quatorze, cometido por supremacistas raciais brancos a 15 de setembro de 1963. Rice afirma que sua infância durante o período da segregação ensinou-lhe a determinação no encontro com a adversidade, e a necessidade ser "duas vezes melhor" do que as não-minorias.

Carreira acadêmica

Com quinze anos de idade, Rice registrou-se e começou a atender a aulas na universidade de Denver, com o objetivo de se tornar uma pianista de concerto. O seu plano mudou quando atendeu a um curso de política internacional ensinado por Josef Korbel que acendeu o seu interesse pela União Soviética e relações internacionais, conduzindo a que tenha dito que "Korbel é uma das figuras centrais na minha vida". Na Universidade de Stanford, Rice obtém a cadeira de professora da ciência política, o título de "Senior Fellow of the Institute for International Studies", e de Fellow (por cortesia) da Hoover Institution. De 1993-1999 serviu como o Provost de Stanford, como responsável maior a nível acadêmico, incluindo o orçamento principal da universidade. Rice serviu na posição de Provost por seis anos, tendo deixado essa posição em 1 de julho de 1999. Rice é um membra da Academia Americana das Artes e Ciências e recebeu o doutorado honoris causa do Morehouse College em 1991, da Universidade do Alabama em 1994, da Universidade de Notre Dame em 1995 e do Faculdade de Direito do Mississippi College em 2003.

Carreira política

No Fórum Econômico Mundial em 2008.

A partir de 1989 e até março de 1991 (queda do muro de Berlim e dias finais da União Soviética), serviu na administração de George H. W. Bush como o director, e então o director sénior, dos assuntos soviéticos e leste-europeus no conselho de segurança nacional, e um assistente especial ao presidente para casos da segurança nacional. Nesta função, Condoleezza Rice adquiriu os maiores méritos co-formulando a estratégia do presidente Bush e do secretário de estado James Baker em favor da reunificação alemã. Impressionou de tal forma o presidente Bush que ele a introduziu a Mikhail Gorbachev como "quem me diz tudo sobre a União Soviética." Em 1996, como membro do conselho de relações externas, ela serviu como o assistente especial ao director do ministério administrativo (Joint Chiefs of Staff). Em 1997 serviu no comité consultivo federal nas questões de sexo (gender) no treinamento integrado das forças armadas. Rice foi um membro do conselho de diretores da Chevron Corporation (que deu o nome Condoleezza Rice a um navio petroleiro, mais tarde rebatizado discretamente de Altair Voyager) e dirigiu o seu comité de política pública até que renunciou em 15 de janeiro de 2001. Durante a campanha de eleição de George W. Bush em 2000, Rice fez um ano sabático na universidade tendo-se tornado posteriormente a conselheira da política externa de George W. Bush. Em 17 de Dezembro de 2000, Rice foi escolhida para servir como a conselheira da segurança nacional e deixou a sua posição da Universidade de Stanford.

Governo Bush

Com a sua nomeação como conselheira da segurança nacional, Rice transformou-se numa figura controversa. A comunidade Afro-Americana encontra-se polarizada entre aqueles que elogiam o seu papel como a primeira conselheira de segurança nacional negra, outros chamando-lhe uma "traidora da raça"; por alegadamente não suportar as causas Afro-Americanas. Em 2003, Rice foi atraída pelo debate sobre a política das admissões de "acção afirmativa" na universidade de Michigan.

A 18 de Janeiro de 2003, o periódico "Washington Post" reivindicou que esteve envolvida na formação de opiniões do presidente Bush sobre diversidade. Mas no mesmo dia, Rice liberou uma indicação que contradizia isto, ao afirmar que acredita que a raça pode ser um factor a considerar nas políticas de admissão das universidades. Dra. Rice foi também uma das apoiantes declaradas da Guerra do Iraque em 2003. Após a entrega pelo Iraque da sua declaração sobre armas da destruição maciça às Nações Unidas em 8 de dezembro de 2002, foi Rice que escreveu e submeteu um editorial ao New York Times intitulado "Porque sabemos que o Iraque está a mentir".

Em março de 2004, Dra. Rice esteve envolvida numa controvérsia de elevado perfil sobre sua recusa para testemunhar publicamente sob juramento perante a comissão de inquérito nacional aos ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001. Como explicação, a casa branca reivindicou o privilégio executivo perante a separação constitutional dos poderes e citou a tradição em recusar pedidos para seu testemunho público. O debate acerca do seu papel na política antiterrorismo aumentou após o testemunho e com a publicação do livro de Richard Clarke, "De encontro a todos os inimigos".

Sob pressão, George W. Bush concordou permitir que testemunhasse publicamente desde que não estabeleça um precedente (da equipe de funcionários presidencial que está sendo requerida para aparecer perante o congresso quando pedido). No final, sua aparência perante a comissão de inquérito em 8 de Abril de 2004 foi julgada aceitável, em parte porque não estava aparecendo perante o congresso. Rice transformou-se assim no primeiro conselheiro da segurança nacional em funções a testemunhar em matérias da política.

Teatro

Condoleezza Rice sonha ainda transformar-se em pianista de concerto e interpretou ao piano no Constitution Hall, em abril de 2002, uma sonata para violino em Ré menor de Brahms, acompanhada do violoncelista Yo-Yo Ma.

Karaokê Cultura Black: A Beleza é Você Menina

2009-12-23T00:01:00.003-02:00

Depois de algum tempo com músicas estrangeiras, o Karaokê Cultura Black traz uma música brasileira. Cante A beleza É Você Menina com Bebeto:

Mande sua sugestão de música para o Karaokê Cultura Black. É só enviar um e-mail para siteculturablack@gmail.com

Grandes Negros da História: Barack Obama

2009-12-21T00:01:00.010-02:00

Barack Hussein Obama II (Honolulu, 4 de agosto de 1961) é um advogado e político dos Estados Unidos, o quadragésimo quarto e atual presidente do país, desde 20 de janeiro de 2009, e o Nobel da Paz de 2009. Sua candidatura foi formalizada pela Convenção do Partido Democrata em 28 de agosto de 2008.

Até então, era senador pelo estado de Illinois. Obama foi o primeiro negro (afro-americano no contexto estadunidense) a ser eleito presidente estadunidense. Foi também o único senador afro-americano na legislatura anterior. Barack Obama também é canhoto, assim como alguns presidentes dos Estados Unidos como: Gerald Ford, Ronald Reagan, George H. W. Bush e Bill Clinton.

Graduou-se em Ciências Políticas pela Universidade Columbia em Nova Iorque, para depois cursar Direito na Universidade de Harvard, graduando-se em 1991. Foi o primeiro afro-americano a ser presidente da Harvard Law Review.

Obama atuou como líder comunitário e como advogado na defesa de direitos civis até que, em 1996, foi eleito ao Senado de Illinois (Órgão integrante da Assembléia Geral de Illinois, que constitui o poder legislativo local), mandato para o qual foi reeleito em 2000. Entre 1992 e 2004, ensinou direito constitucional na escola de direito da Universidade de Chicago.

Tendo tentado, em 2000, eleger-se, sem sucesso, ao Congresso dos Estados Unidos, anunciou, em janeiro de 2003, sua candidatura ao Senado dos Estados Unidos. Após vitória na eleições primárias, foi escolhido como orador de honra para a Convenção Nacional do Partido Democrata em julho de 2004. Em novembro, foi eleito Senador dos Estados Unidos pelo estado de Illinois com 70% dos votos. Em 4 de janeiro de 2005 assumiu o atual mandato, o qual tem duração até 2011.

Como membro da minoria democrata no período entre 2005 e 2007, ajudou a criar leis para controlar o uso de armas de fogo e para promover maior controle público sobre o uso de recursos federais. Neste período, fez viagens oficiais para o leste europeu, o oriente médio e África. Na atual legislatura, contribuiu para a adoção de leis que tratam de fraude eleitoral, da atuação de lobistas, mudança climática, terrorismo nuclear e assistência para militares americanos após o período de serviço. Recebeu o prêmio Nobel da Paz em 2009.

Biografia

Barack Hussein Obama II nasceu em 4 de agosto de 1961 em Honolulu, no estado americano do Havaí, filho de Barack Obama, Sr., um economista queniano, nascido em Nyang’oma Kogelo, distrito de Siaya, Quénia e de Ann Dunham, antropóloga americana, branca, nascida em Wichita, no estado do Kansas, Estados Unidos. Seus pais conheceram-se enquanto frequentavam a Universidade do Havaí em Manoa, onde seu pai era um estudante estrangeiro.

Eles separam-se quando Obama tinha dois anos de idade, divorciando-se em seguida. Seu pai retornou ao Quênia, encontrando-se com o filho apenas mais uma vez antes de falecer em um acidente de automóvel em 1982, quando seu filho Obama tinha vinte e um anos.

Após o seu divórcio, Ann Duham casou-se com o indonésio Lolo Soetoro. A família mudou-se para o país natal de Soetoro em 1967, tendo Obama frequentado escolas em Jakarta até os dez anos de idade. Ele então retornou para Honolulu para morar com seus avós maternos. Em Honolulu, frequentou a escola Punahou, desde a quinta série do ensino elementar americano, em 1971, até a graduação no ensino secundário, em 1979, com 18 anos.

A mãe de Obama retornou ao Havaí em 1972, quando o filho tinha 11 anos, lá permanencendo por muitos anos. Voltou à Indonésia por alguns períodos para o desenvolvimento de trabalho de campo. Ela defendeu tese de doutoramento em antropologia pela Universidade do Havaí em 1992. Faleceu de câncer nos ovários em 1995, quando Obama tinha 34 anos.

Já adulto, Obama admitiu ter usado cocaína, maconha e álcool durante o ensino médio, tendo classificado, em evento na atual campanha eleitoral como seu maior erro do ponto de vista moral.

Após concluir o ensino secundário, com 18 anos, Barack Obama mudou-se para Los Angeles, onde estudou no Occidental College por dois anos. Em 1981, com 20 anos, transferiu-se para a Universidade de Columbia, em Nova Iorque, onde graduou-se 2 anos depois em ciência política, com especialização em relações internacionais. Seu pai faleceu neste período. Obama obteve o título de bacharel de artes em 1983, com 22 anos, quando foi trabalhar por um ano na empresa Business International Corporation, hoje parte do grupo que publica a revista The Economist e em seguida para a organização sem fins lucrativos New York Public Interest Research Group.

Após quatro anos na cidade de Nova Iorque, Obama mudou-se para Chicago com 24 anos, para trabalhar como agente comunitário entre junho de 1985 a maio de 1988 como diretor da Developing Communities Project (DCP), uma associação comunitária religiosa originalmente composta por oito paróquias católicas, na região da grande Roseland (Roseland, West Pullman, e Riverdale) ao sul de Chicago. Nos seus três anos como diretor da DCP, sua equipe passou de 1 para 13 pessoas e seu orçamento anual cresceu de 70 mil dólares para 400 mil dólares, tendo conseguido, entre outros resultados, auxiliar :

· a criação de um programa de educação para o trabalho,

· a criação de um programa de mentoria para a preparação para o estudo universitário, e

· o estabelecimento de uma organização de defesa dos direitos de inquilinos na região de Altgeld Gardens, em Chicago.

Obama também trabalhou como um consultor e instrutor para a fundação Gamaliel, um instituto que dá consultoria e treinamento para associações comunitárias. Em meados de 1988, com 27 anos, ele viajou pela primeira vez para a Europa, onde permaneceu por três semanas, indo em seguida ao Quênia, onde permaneceu por cinco semanas, lá encontrando-se pela primeira vez com alguns de seus parentes.

Obama ingressou na escola de direito de Harvard no final do mesmo ano de 1988. Ao final do seu primeiro ano na escola, foi escolhido como editor da revista Harvard Law Review, em função das suas notas e de uma competição de redação. Em seu segundo ano na escola, foi escolhido presidente da revista, uma posição voluntária de tempo-integral, assumindo as responsabilidades de editor-chefe e supervisionando a equipe de 80 editores. A eleição de Obama como primeiro presidente afro-americano da revista teve ampla cobertura jornalística, sendo objeto de longas reportagem sobre ele. Ele obteve o título de doutor em direito por Harvard em 1991, com 30 anos, graduando-se com louvor. Retornou então para Chicago onde já havia trabalhado, inclusive nos períodos de férias de verão de 1989 e 1990, para os escritórios de direito Sidley & Austin e Hopkins & Sutter, respectivamente.

Em 1992, casa-se com Michelle Obama.

A publicidade associada à sua eleição como primeiro afro-americano presidente da Harvard Law Review resultou em um contrato e adiantamento para que ele escrevesse um livro sobre questões relacionadas à raça. Em um esforço para contratar Obama para o seu corpo docente, a escola de direito da Universidade de Chicago ofereceu a ele uma posição em pesquisa e um escritório onde poderia trabalhar no seu livro. Ele planejara terminar o livro em um ano, no entanto a tarefa consumiu muito mais tempo à medida que evoluiu para um livro de memórias. A fim de trabalhar sem interrupções, Obama e sua esposa, viajaram para Bali, onde passou meses escrevendo. O manuscrito foi finalmente publicado como Dreams from My Father em meados de 1995, quando Obama estava com 34 anos.

Obama dirigiu a iniciativa Project Vote em Illinois entre abril e outubro de 1992. O projeto, voltado para o registro de eleitores, contava com 10 funcionários e 700 voluntários. Ele atingiu seu objetivo de registrar 150 mil dos 400 mil afro-americanos não registrados do Estado, motivando a revista Crain's Chicago Business a incluir, em 1993, Obama na sua lista de líderes promissores com menos de 40 anos.

Obama ensinou direito constitucional na escola de direito da Universidade de Chicago por doze anos.

Em 1993, Obama juntou-se à firma Davis, Miner, Barnhill & Galland, um escritório de direito composto por 12 advogados especializado em casos de direitos individuais e desenvolvimento econômico de vizinhanças, atuando como advogado associado por três anos, entre 1993 e 1996. Entre 1996 a 2004 possuiu o título de Counsel, posição de maior independência, não tendo porém atuado entre 2002 e 2004.

Em 1992, Obama foi membro fundador da mesa diretora da organização sem fins lucrativos Public Allies, renunciando ao cargo antes de sua esposa tornar-se a primeira diretora executiva da Public Allies, Chicago, no início de 1993. Entre 1993 e 2002, foi membro da mesa diretora da fundação filantrópica Woods Fund of Chicago, que, em 1985, foi a primeira fundação a financiar o trabalho de Obama no DCP. Participou da mesa diretora da fundação Joyce entre 1994 e 2002.. Entre 1995 e 2002 atuou na mesa diretora do Chicago Annenberg Challenge, tendo sido fundador e presidente. Participou também da mesa diretora das seguintes organizações: Chicago Lawyers' Committee for Civil Rights Under Law, Center for Neighborhood Technology, e Lugenia Burns Hope Center.

Carreira política

Carreira no Senado pelo Illinois

Fez sua carreira política em Chicago, Illinois, cidade onde trabalhou, conheceu sua esposa, constituiu família e onde durante anos foi líder comunitário e professor de Direito Constitucional numa universidade local.

Em 1996, Obama foi eleito senador por Illinois.

Em 2004, fez campanha pelo lugar que o senador anterior, Peter Fitzgerald, deixara. Nas eleições primárias para a candidatura democrata, os seus opositores foram Blair Hull, um homem de negócios, e Dan Hynes, procurador do estado de Illinois. Obama começou abaixo de Hull nas sondagens de opinião, mas isso mudaria depois de um escândalo de violência doméstica que implicava Hull. A partir daí, melhorou notavelmente a sua imagem, começando a liderar nas sondagens. Foi recebendo apoios dos líderes democráticos. Nas primárias, Obama somou mais votos que os outros seis candidatos combinados, ganhando com 52% dos sufrágios.

Obama enfrentou o candidato Jack Ryan, o vencedor da primária republicana. Durante a campanha, contudo, um escândalo sexual implicou Ryan (foi acusado de levar a sua mulher a clubes de sexo). Devido a isso, Ryan retirou-se da campanha. O partido republicano no Illinois então escolheu como candidato conservador Alan Keyes para substituir Ryan. Finalmente, Obama venceu as eleições por uma diferença considerável: 69,97% contra 27,05% de Keyes.

Eleição presidencial de 2008

Obama discursando ao eleitorado da Pensilvânia, Outubro de 2008

Em 16 de janeiro de 2007, anunciou a criação de um comité exploratório para recolha de fundos para uma candidatura à presidência; a 10 de Fevereiro de 2007, declara-se candidato às primárias embora a sua pouca experiência governativa e a grande concorrência no seu partido, por parte de Hillary Clinton, sejam grandes obstáculos. A 15 de Dezembro de 2007, recebeu o apoio do prestigiado jornal diário nacional The Boston Globe.

Obama ganhou a primeira eleição primária pelo Partido Democrata, em Iowa, no dia 3 de janeiro de 2008, saindo na frente de Hillary Clinton e John Edwards. Já na segunda, Hillary Clinton bateu Obama por três pontos percentuais nas primárias do Nova Hampshire.

Obama venceu em 26 de janeiro de 2008 com uma larga vantagem as primárias do partido democrata na Carolina do Sul, onde recebeu o dobro dos votos da senadora Hillary Clinton, devido ao grande apoio recebido dos negros que representaram metade dos cidadãos que foram votar.

Durante os cinco primeiros meses de 2008, Obama e a sra. Clinton protagonizaram uma renhida disputa pela nomeação que ficou decidida em fins de Maio, quando o senador ultrapassou os 2118 delegados necessários para lhe garantir a nomeação (2156 de Obama contra 1923 de Hillary Clinton). A 4 de Junho, depois de vencer as primárias do partido no estado de Montana, Barak Obama assumiu-se como o candidato dos democratas para as eleições de 4 de Novembro, embora tenha ainda de aguardar pela convenção do Partido Democrata, a ter lugar em Agosto, em que será formalmente nomeado. No dia 7 de Junho Hillary Clinton desiste a sua candidatura apoiando Obama a concorrer às presidenciais.

Em 28 de agosto de 2008, Obama foi nomeado oficialmente para concorrer à Casa Branca contra o republicano John McCain.

Devido à sua história pessoal (pai negro, mãe branca e padrasto asiático) é visto por muitos como um unificador, alguém que consegue transpor a barreira racial. O próprio Obama, já brincou com isso no programa da popular apresentadora estadunidense Oprah Winfrey, quando disse que jantares de sua família "são sempre uma mini-ONU, com parentes de todas as etnias". Ainda assim, chegou a ser acusado de racismo contra indivíduos de etnia branca, por ter participado da Igreja do Pastor Jeremiah Wright,considerado racista negro. Obama negou a associação. Associações racistas e nazistas consideraram-no um extremista racial negro, de origem islâmica, Daniel Pipes o considerou muçulmano, por ser filho de pai muçulmano, ainda que não praticante. Apesar disso, alguns grupos supremacistas brancos chegaram a declarar-lhe apoio.

Recebeu o importante apoio da Família Kennedy, sendo comparado muitas vezes ao ex-presidente John Kennedy na sua capacidade de animar os eleitores e oferecer uma nova liderança.

Ainda recebeu o apoio de artistas como o cantor Will.I.Am e a líder das Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, que chegaram a gravar um vídeo denominado Yes We Can para a campanha do senador.

Obama presta juramento como 44.º Presidente dos Estados Unidos

Em 4 de novembro de 2008, Barack Obama foi eleito presidente dos Estados Unidos da América, derrotando John McCain. No discurso de vitória, em Chicago, fez uma frase histórica.

Se existe alguém que ainda duvide que os Estados Unidos sejam o lugar onde todas as coisas são possíveis, que ainda questione a força de nossa democracia, a resposta está aqui esta noite

Barack Obama

Presidência

No pleito de 4 de novembro de 2008 Obama foi eleito o 44º presidente dos Estados Unidos da América, vencendo seu adversário John McCain, por uma diferença de 52% a 47% no total de votos.

Entre a eleição e a tomada de posse, Obama formará a equipe da nova administração. Para ela têm sido apontados vários nomes, como o de Rahm Emanuel para Chefe de Gabinete da Casa Branca.

Durante seu mandato, em 2009 foi acusado de ser anti-semita por entidades extremistas israelenses ao manifestar seu apoio para a criação de um Estado para os refugiados palestinos.

Nobel da Paz

Barack Obama foi premiado com o Nobel da Paz de 2009, "pelos extraordinários esforços para reforçar o papel da diplomacia internacional e a cooperação entre os povos". Houve críticas a esta atribuição. Um dos motivos é o reforço de tropas norte americanas no Afeganistão, por parte de Barack Obama.

Segundo o Comitê do Nobel, em Oslo, o presidente dos Estados Unidos criou um "ambiente novo para a política internacional. Graças a seus esforços, a diplomacia multilateral recuperou sua posição central e devolveu às Nações Unidas e outras instituições internacionais seu papel protagonista". Ainda de acordo com o Comitê, "a visão de um mundo sem armas nucleares estimulou o desarmamento e as negociações para o controle de armamento. Graças à iniciativa de Obama, os Estados Unidos estão desempenhando um papel mais construtivo para fazer frente aos desafios da mudança climática que enfrenta o mundo". De acordo com fontes ligadas ao Comitê, a escolha do laureado sempre visa transmitir uma mensagem política ao mundo. Assim, Obama foi escolhido pelo que representa - e não propriamente por realizações efetivas, ainda nos primeiros nove meses do seu mandato.

Karaokê Cultura Black: Ladies Night'

2009-12-16T18:38:00.002-02:00

O Karaokê Cultura Black de hoje vem com a música Ladies' Night da banda Kool And The Gang. Esperamos que gostem:

Para manda sua sugestãoao Karaokê Cultura Black, envie um e-mail para siteculturablack@gmail.com

Traduza sua Música: Don't Stop 'Till You Get Enough

2009-12-15T14:34:00.001-02:00

O Traduza sua música traz sempre os maiores sucessos para você. E todos devem conhecer esse música, não é?

E aqui vai a letra desse sucesso:

You know I was... I was wondering, you know... if... If she could keep on, because... the force... has got a lot of power, and, It makes me feel like a... It, it makes me feel like...
OOOOH!
Lovely is the feeling now

Fever, temperature's rising now

Power (ah power) is the force the vow

That makes it happen

It asks no question why (ooh)

So get closer (closer now) to my body now

Just love me 'til you don't no how (ooh)
(BRIDGE 3X)

Keep on with the force don't stop

Don't stop 'til you get enough
Touch me and I feel on fire

Ain't nothin' like a love desire (ooh)

I'm melting (I'm melting) like hot candle wax

Sensation (ah sensation) lovely where we're at (ooh)

So let love take us through the hours

I won't be complaining

'Cause this is love power (ooh)
(BRIDGE 4X)
(Ooh!)
Heartbreak enemy despise

Eternal (ah eternal) love shines in my eyes (ooh)

So let love (ah let love) take us through the hours

I won't be complaining (no no)

'Cause your love is alright, alright (ooh)
(BRIDGE 8X)
Lovely is the feeling now

I won't be complaining (ooh ooh)

The force is love power
(BRIDGE 15x)

(FINAL)

Veja agora a tradução:

Você sabe que eu estava imaginando se poderíamos manter a porque a força tem muito poder e isso faz-me sentir como... faz-me sentir como...

oooooh!

Encantador é o sentimento agora,

Febre, temperaturas subindo agora,

Poder é a força, a promessa,

que as fazem acontecer

Elas não perguntam os porquês, (ooh)

Assim fique junto ao meu corpo agora,

Somente ame-me até você não saber como. (ooh)

refrão 3x

Continue com a força não pare,

Não Pare Até que esteja satisfeito

Toque-me e eu me sinto no fogo,

Não há nada igual um desejo amoroso, (ooh)

Eu estou derretendo como cera de vela quente,

Sensação encantadora aqui onde nós estamos, (ooh)

Assim deixe o amor nos tomar durante horas,

Eu não estarei reclamando,

Por que este é o poder do amor. (ooh)

refrão 4x

ooh

Quebra de corações inimiga desprezível,

Eterno amor brilhante em meus olhos,(ooh)

Assim deixe o amor nos tomar durante horas,

Eu não estarei reclamando,

Por que seu amor é demais, demais. (ooh)

refrão 8x

Encantador é o sentimento agora,

Eu não vou reclamar,

A força é o poder do amor.

refrão 15x

(final)

Novos Programas na Rádio Cultura Black

2009-12-14T23:13:00.001-02:00

Hoje, a Rádio Cultura Black tem os seguintes programas:

Pérolas da Black Music:

O programa Pérolas da Black Music é apresentado pelo DJ Edson P20 do blog P20 Melody e traz o melhor da melodia. Toda as segundas, às 22:00hs, na Rádio Cultura Black.

Lembrando que no dia 21/12, às 21:00hs o programa terá um especial de Natal de 2 horas com um convidado-surpresa. Aguardem!!!

Na Onda do Sambarock:

Nas terças, quem comanda o melhor som é o DJ Arnaldo King com o programa Na Onda do Sambarock. Ele, que tem o blog Na Onda do Sambarock, apresenta seu programa todas as terças, às 22:00hs.

E no dia 22/12, o DJ Arnaldo King faz o especial de Natal, com outro convidado-surpresa.

Flash Back Sensation:

E nas sextas-feiras, às 20:00hs você ouve o melhor do Flash Back com DJ Balegatzzo e The Baleguetes. Eles trazem as clássicas que marcaram o passado, os remixes, versões exclusivas! Tudo o que foi sucesso ao redor do planeta!

80 Balanços Funk:

Também nas sextas, tem o programa 80 Balanços Funk, com o DJ Sérgio Fialho, que sempre conta a trajetória de uma banda ou cantor (a). Todas as sextas, às 22:00hs.

Todos esses programas você ouve atualmente na Rádio Cultura Black.

E tem também estreias. Confira:

O Melhor do Charme:

No começo do Site Cultura Black, o programa O Melhor do Charme era exibido todos os sábados, às 22:00hs, mas agora ele volta. Em dia e horários diferentes. Agora a partir do dia 24/12, você vai ouvir O

Melhor do Charme comigo, DJ Edmilson.

Bem Brasil:

Tem também o Bem Brasil, que estreiará, nesta quinta 17/12, às 22:00hs, trazendo o melhor das músicas românticas e dançantes que marcaram o brasileiro. Quem apresentará o programa será eu, DJ Edmilson.

O Som dos Grandes Amores:

Outro programa que eu apresentarei, será O Som dos Grandes Amores, que trará a você, as melhores melodias que se pode imaginar. O programa estreiará no dia 18/12, às 19:00hs, antes do Flash Back Senstion.

Rádio Cultura Black

Melhorando cada vez mais pra você ouvinte.

Estreia da 2ª temporada da seção "Grandes Negros da História": Sandra de Sá

2009-12-14T13:30:00.004-02:00

Sandra Cristina Frederico de Sá (Rio de Janeiro, 27 de agosto de 1955) é uma cantora e compositora brasileira, expoente da ´Música Popular Brasileira, com denso enfoque com black music mundial, porém brasileiríssima. Considerada uma das maiores cantoras da Música Popular do Brasil.

Biografia

Carioca do subúrbio de Pilares, Sandra de Sá é considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de suas histórias juntos, uma delas foi o famoso clipe do hit "Vale Tudo", que Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele. Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil a fora. Cazuza dizia que ela era a Billie Holliday brasileira. Assim, Sandra é, de fato, uma das maiores vozes de nossa Música Popular.

Sua africanidade já veio no sangue, pois é neta de caboverdiano. E como o pai era baterista e, por isso, já na adolescência Sandra freqüentava os bailes de Gafieira, Samba e "soul music" em Pilares e adjacências. Ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de Música Brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga e grande fã Fafy Siqueira.

Em 1977, começou a estudar psicologia, na faculdade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir, pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", foi gravada por Leci Brandão. E logo, depois como intérprete.

O sucesso para valer, como cantora, já no começo de 1980. No festival MPB 80, da Rede Globo, Sandra Sá (como então era chamada, o "de Sá" só incluído no nome artístico alguns anos depois) classificou "Demônio Colorido" entre as dez finalistas e a música obteve repercussão nacional. Sua inscrição nesse festival, já foi resultado da admiração e carinho que fora criado entre ela e a família "Araújo", João e Lucinha, pais de Agenor, nosso Cazuza, que ainda não era profissional cantor.

Após o Festival, Sandra foi contratada pela gravadora RGE, onde Cazuza trabalhava como divulgador, daí a amizade deles, com toda a convivência ficou profunda, grandes amigos, tanto que o "chá de bebê" do Jorge de Sá, filho da cantora foi na casa dos "Araújos", coordenado por Lucinha, mãe e Cazuza é o padrinho de batismo.

Dessa amizade, resultou momentos marcantes também na carreira profissional, pois o primeiro show grande com a banda de Cazuza,Barão Vermelho, foi o show de abertura de Sandra no Morro da Urca, RJ. Noite marcante!!!

A trajetória de Sandra, nos anos 80, foi fulminante, novos discos de sucessos, composições próprias e de grandes autores, agenda de shows pelos bailes do país, preencheram sua agenda. Além de se tornar uma das maiores cantoras de trilha e aberturas de novela, como "Enredo do Meu Samba", "Picadinho de Macho", entre outras.

Nessa época surgiram os maiores hits da carreira de Sandra de Sá, que foram as músicas Retratos e Canções, Joga Fora no Lixo, Bye Bye Tristeza, e Solidão.

Nos anos 90, apesar do ritmo não ser tão acelerado, Sandra marca presença forte no mercado por: gravações incríveis com Djavan, Marina Lima, Carlinhos Brown, Titãs, coral Gospel Monte Mariah (USA), Herbert Viana, entre outros. E pelos sucessos como: "Sozinha" (foi a primeira a transformar a composição de Peninha em hit, seguida por Tim Maia e Caetano Veloso), "Vamosa viver", "Soul de Verão", etc. E ainda gravou um CD de homenagem ao querido amigo "Tim Maia", sucesso de crítica. Nessa década, Sandra criou a expressão "Música Preta Brasileira", brincando com a sigla MPB - Música Popular Brasileira. Segundo Sandra, "a nossa música é essencialmente preta (suingada/balançante), pois começa e termina no tambor, no suingue. Não há ritmo que cantemos ou toquemos aqui que não contenha um toque de brasilidade. Isto é a nossa pretitude. Até porque se é popular, é do nosso povo, que é altamente miscigenado."

Em 2000, entre shows e eventos, gravou o seu CD "Momentos que Marcam Demais" com a participações especiais: de Falcão (O Rappa, o rapper Gabriel Pensador e Cássia Eller. Foi escolhido o seu show para a festa "Brasil 500 anos" em Maimi/USA.

Em 2001, dentre os shows da turnê do CD lançado, fez um dos shows mais comentados do festival Rock in Rio pela sua memorável participação na Tenda Brasil e participou do evento "Independence Day" em NY/USA.

O termo “Música Preta Brasileira” também deu nome para o projeto musical alternativo que desenvolveu de 2001 a 2005 ao lado de Toni Garrido e Zé Ricardo. No qual, cantavam músicas de Tim Maia, da fase Racional, e de Jorge Benjor, do disco "Tábua de Esmeralda".

Em 2002, gravou um CD em homenagem à Motown com uma seleção de grandes sucessos, todos versionados em português, com incríveis participações como: Djavan, Smokey Robinson e do rapper Rappin Hood. E participou ativamente das do palco musica - formato "Jam sessions" do evento Telefônica Open Air.

Em 2003, No final do ano, para comemorar 25 anos de carreira, lançou seu primeiro CD ao vivo que teve amigos como participações especialíssimas, tais como: Alcione, Toni Garrido, Luciana Mello e do parceiro de composições Gabriel Pensador. Assim, excursiona com sucesso pelo Brasil e esteve em alguns países como Portugal, África (Cabo Verde)e Estados Unidos.

Em 2004, lançou seu primeiro CD ao vivo e excursiona com sucesso pelo Brasil. Participou de diversos evento interessantes em SP como: Vivo Open Air. E foi homenageada pela prefeitura do Rio de Janeiro sendo escolhida para dar nome da maior Lona Cultural do Rio de Janeiro, espaço para entretenimento, educação em Santa Cruz, zona oeste da cidade. Foi escolhida pela população, por sua representatividade e ações sociais. A inauguração foi com um mega show para a comunidade local.

Em 2005, além dos shows pelo Brasil, fez sua estréia no teatro ao lados do amigo, diretor e escritorMiguel Falabella e da super atriz Stela Miranda, alem de grande elendo no Auto de Natal "No Pé da Árvore de Natal". Nesse mesmo ano, participou do seriado "Sob Nova Direção", como as atrizes Ingrid Guimarães e Heloísa Perissé. No final do ano, após uma grande demora com trâmites de gravadora e editora, é lançado o seu primeiro DVD, que fora gravado em 2003. Em Portugal, reforçando o vínculo com a terra, após gravar algumas canções de Pedro Abrunhosa, desde 1997, Sandra chega a terra com o sucesso do dueto com ele "Eu não sei quem te perdeu", e não só canta em dueto no show dele como também participa do evento "Optimus Open Air", que reune cinema e música. Depois, parte para França para shows no evento "Ano do Brasil na França".

Seu filho, Jorge de Sá, nascido em 1987 jogou basquete nos Estados Unidos e depois foi convidado pela agência Mega Models para uma carreira de modelo (fazendo "editais" e "campanhas"), devido ao sucesso rápido já resultou no convite do diretor Wolf Maia para ofina de atoroes da TV Globo, quando inciou como ator no Brasil. Após participar do seriado Malhação, participou das novelas "A Lua me disse" e "Páginas da Vida". E, na sequência, estreiou como apresentador do canal a cabo do Multishow (Net tv.

Sandra também despontou como atriz no seriado "Antônia", sobre cantores de rap da periferia de São Paulo, uma produção independente do cineasta Fernando Meirelles, veiculada a partir de novembro de 2006 pela Rede Globo. Nesse mesmo ano, participou do festival Rock in Rio Lisboa e durante a Copa do Mundo, em Berlim Alemanha, ela não só deu canja com Ivete Sangalo como ao fez show no "projeto Copa da Cultura" ao lado de Gilberto Gil, do qual faz parte do Carnaval do Expresso 2222 a dez anos no Carnaval da Bahia. E esteve em alguns países como Portugal, África [Cabo Verde]e [Estados Unidos] sempre promovendo o seu CD e DVD "Ao vivo".

Em 2007, além dos shows pelo Brasil, iniciou o projeto e pesquisa "Batucofonia", com o qual fez uma temporada de shows pelo Rio; Promoveu pelo Brasil, juntamente com o elenco e equipe, o filme "Antônia" que foi fonte do seriado lançado no ano anterior pela TV Globo. Fez shows com Monobloco, Toni Garrido, Simoninha, Carlinhos Brown, Alcione, Frejat, Margareth Menezes, MV Bill, Serjão Loroza, Dora Vergueiro, Sampa Crew entre muitos outros. Participou do DVD do Meninos do Morumbi e do Sampa Crew, ambos em SP. Fez o show de encerramento do Paranpan.Trabalhou no projeto "Quilombola", visitando quilombos pelo Brasil e participando ativamente das ações da Fundação Palmares e do Seppir. Assim, como foi convidada para como representante da PEC de Mùsica em Brasília. E no final do ano, continuou o processo de pesquisa e composições para o seu novo CD, entrou em estúdio, a pedidos do público!

Em 2008, já inicia o ano com destaque em Salvador, a frente pois, fica de frente em um dia do Expresso 2222 com Toni Garrido e do Bloco Skol com Adelmo Casé. E, no paralelo de shows, eventos e projetos, Sandra foi convidada pelo presidente da FIOCRUZ e pelo Ministro da Saúde, para fazer parte da CNDSS - Comissão Nacional de Determinantes Sociais da Saúde e também fundou com um grupo de artistas, intelectuais e formadores de opinião a AABRARTE, Academia Afro-brasileira de Arte, que tem reuniões, com regularidade quase mensal, no espaço cedido pelo CCC - Centro Cultural Cartola, por essa ação e pelo seu destaque no universo artístico e cultural, recebeu mais um prêmio da Afrobrás e foi escolhida ao lado de Margareth Menezes como representantes da Festa da Consciência Negra, promovida pela Prefeitura de Palmares com apoio Governo de Alagoas.

Participou da Exposição "Mulheres", interpretando Chiquinha Gonzaga. Como diretora, produziu e desenvolveu o show do compositor e parceiro Macau que resultou num lindo show no "Festlip", ao lado de nomes da música africana no Circo Voador. E ainda na Lapa, Sandra cantou com Arlindo Cruz na Fundição Progresso. Participou no show e gravação de DVD "Cazuza 50 anos" na Praia de Copacabana. Teve seu show foi escolhido para a Inauguração da Casa de Arte de Quissamã e para o aniversá da Cidade de Petropólis.

Sempre envolvidas com ações sociais, sejam voltadas para a Sociedade Viva Cazuza ou na sua Lona Cultural, Sandra está sempre altamente participativa. Em 2003, também desenvolveu, com a atriz Danielle Suzuki, a ação social "Natal + Colorido", quando arrecadavam brinquedos e livros para distribuição à comunidades carentes, feita por ela ao vivo. Nos últimos anos, ela tem apoiado ao projeto de música com crianças e adolescentes do CCC (Centro Cultural Cartola) na montagem da turma de flautas. Apoia ativamente ações da "CUFA" como o lançamento "Falcão - Mulheres do tráfico".

E nos final de 2008, ela fez alguns shows marcantes pelo caráter social, o show promovido pela rede Globo, "Natal Sem Fome dos Sonhos" - parte do movimento Ação & Cidadania - e o Show "Natal Alles Blau Blu", quando reuniu alguns artistas amigos e levou à Blumenau para colaborar com a auto-estima no final do ano da população carente devido toda às chuvas e seus graves reflexos.

Em 2009, Sandra inicia o ano priorizando a finalização do seu novo CD que será lançando no meio do ano, está direto em estúdio nos meses durante as férias, para agilizar tudo e ainda conseguir voltar aos palcos em março com uma série de shows em homenagem a mês da mulher!

Torcedora fanática do Flamengo, Sandra declarou em uma entrevista para a SPORTV, que, no dia em que o Flamengo decidia o Campeonato Brasileiro de 1992 contra o Botafogo, ela estava em São Paulo, e, ao ver, na televisão, a grade de proteção da arquibancada do setor destinado à torcida do Flamengo quebrar e vários torcedores despencarem sobre outras tantas pessoas que estavam na geral, que sua primeira reação foi levantar da cadeira e fazer um gesto de tentar agarrar as pessoas que caíam, como se realmente fosse possível.

Discografia

• Demônio colorido, 1980, LP

• Sandra Sá, 1982, LP

• Vale tudo, 1983, LP

• Sandra!, 1990, LP

• Lucky!, 1991, LP

• D'Sá, 1993, CD

• Olhos coloridos, 1995, CD

• A lua sabe quem eu sou, 1996, CD

• Eu sempre fui sincero, você sabe muito bem, 1998, CD

• Momentos que marcam demais, 2000, CD

• Pare, olhe, escute! - Sandra de Sá traduz os sucessos da Motown, Universl Music, 2002, CD

• Os melhores do ano III (vários) (2002) Indie Records/Universal Music CD

• Um barzinho e um violão (vários) (2002) Universal Music CD

• Música preta brasileira - ao vivo, Universal Music, (2004) CD e (2006) DVD

Novo Template

2009-12-08T16:38:00.000-02:00

O Site Cultura Black está de template novo! Agora com esse visual em preto e laranja pra você visitante!

Por enquanto o blog está meio esquisito, sem conseguir achar algumas coisas, mais em alguns dias, estará normal. É o Site Cultura Black, melhorando pra você!

Por onde anda Cassiano?

2009-12-05T19:36:00.002-02:00

Você lembra do cantor Cassiano? Nós da Equipe Cultura Black estávamos assistindo o Jornal da Globo e pensamos em trazer uma reportagem sobre Genival Cassiano aqui para o blog:

O cantor e compositor Genival Cassiano foi um dos precursores da soul music no Brasil, e considerado fundador da moderna música negra brasileira. Grandes artistas modernos fizeram sucesso com músicas de Genival Cassiano, mas ele mesmo gravou poucos discos.

No Rio de Janeiro, em 1970, nasceu uma das escolas mais brilhantes da música brasileira: o Black Rio. Uma linguagem musical integrava o som da Motown americana aos ritmos brasileiros e tornou a nossa música mais moderna, mais animada e mais negra. Tim Maia foi a grande voz da nova escola, a sua grande cabeça é o compositor Cassiano.

No início era o samba. Só o samba. Era como se os negros brasileiros só pudessem fazer samba. Raríssimos se aventuravam por outros gêneros musicais, o romantismo era quase exclusivo de cantores brancos.

Já o soul, o funk e rhythm and blues, música de preto americano, eram românticos e suingados. Unindo os vários galhos da mesma árvore africana, Tim Maia e Cassiano fundaram a moderna música negra brasileira.

O paraibano Genival Cassiano veio para o Rio em 1960 e começou com um trio de bossa nova. Fã de João Gilberto e de conjuntos vocais, criou ‘Os Diagonais’, que cantaram com Tim Maia desde o início, gravaram discos moderníssimos para a época, e criaram um estilo vocal que se tornou uma marca de qualidade do Brazilian Soul. Tudo saído da garganta e da cabeça de Cassiano.

Alem de seus talentos de vocais, é como compositor que Cassiano tem um lugar de honra na música brasileira moderna. Autor de grandes sucessos de Tim Maia, de Sandra de Sá, da Banda Black Rio e todos os grandes artistas da Música Preta Brasileira, Cassiano gravou poucos discos como cantor e o seu grande sucesso foi o clássico “A Lua e Eu”, em 1976.

Grandes interpretes como Marisa Monte, Ed Motta, Djavan e Ivete Sangalo, gravaram lindas músicas de Cassiano com muito sucesso. Pena que o público não sabe que elas e muitas outras são de dele.

Aos 66 anos, com a saúde não muito boa, Cassiano tem muitas músicas e muita vontade de cantar, mas poucas possibilidades de gravar e fazer shows. O que nos resta é homenagear o seu grande talento.

Retirado da coluna de Nelson Motta no Jornal da Globo (04/12/2009)

2ª temporada Grandes Negros da História!

2009-12-04T20:45:00.000-02:00

Depois do sucesso da 1ª temporada da seção Grandes Negros da História, o Site Cultura Black anuncia que a 2ª temporada já tem data para estreiar! No dia 14/12/2009 estaremos trazendo a vocês a coluna que mostra os negros que fizeram história.

Só para vocês terem uma ideia, daremos 2 nomes que estarão nessa 2ª temporada:

Pelé, o Rei do Futebol

e Dona Ivone Lara, a Rainha do Samba.

Bom, de rei para rainha, já deu para imaginar quem estará aqui, hein? Então, anote na sua agenda:

14/12/2009

estreia a 2ª temporada da seção Grandes Negros da História!

Conheça o DJ Arnaldo Felix

2009-11-23T18:19:00.003-02:00

Amigos da Cultura Black, meu nome é Arnaldo Felix, alguns me chamam de King, paulistano de nascimento e vivência. Como a grande maioria dos negros de São Paulo, minha família veio da região de Piracicaba desembocando na velha Estação da Luz na década de 40, e fixando-se na região Norte, bairro do Limão, Casa Verde e Peruche. Família simples, pai pedreiro e mãe empregada doméstica, Sou o 2º filho de seis irmãos, morando no Bairro do Limão na mesma Casa em que meus pais se instalaram em 1948, e que eu nasci em 1953.

Hoje casado, pai de 3 filhos já maiores, sendo que o mais novo tem 23 anos e o mais velho 35, sou Bacharel em Administração de Empresa, e Tb técnico de Contabilidade, já estou aposentado, mas fazendo ainda alguns trabalhos por conta relacionados à minha formação.

Comecei a interessar-me por musica ou bailes por volta dos meus 15 anos, nas festinhas da periferia de meu bairro, organizando mais tarde bailinhos em minha casa ou casa de amigos; freqüentando os festas da rua 24 de Maio no centro, São Paulo Chic, Holmes, Guilherme Jorge na Vila Maria, Telefunken, Palmeiras etc.

Sou um colecionador de discos de Vinil no seguimento Black, e tenho um acervo que dá pro gasto.

Envolvido com o Samba de Quadra, minha Escola de Samba do coração é a Camisa Verde e Branca, mas também em meu bairro temos um Bloco Carnavalesco o “Navio Negreiro” no qual sou diretor de Comunicação oficialmente, mas como em toda associação pequena, acabamos fazendo um pouco de tudo.

Sou um aficionado por Samba rock, administro uma Comunidade no Orkut: “Na Onda do Samba Rock”, e dois Blogs o 1º leva o mesmo nome da Comunidade e tenho alguns parceiros, uns relacionados no Blog, outros não relacionados, mas com importância idênticas que ajudam na manutenção do mesmo, o 2º é o “Arnaldo’s Na Onda”, esse um pouco menor no qual trabalho sozinho. Os Blogs e a Comunidade têm como carro chefe o Samba Rock, mas o samba, Jazz, Blues, R&b, Original Funk, estão Tb na linha de trabalho.

Hobbies – Música, Leitura, informática - nesta ordem;

Esporte – Futebol (Corintiano roxo) – Vôlei e Tênis – nesta ordem.

Defeitos e/ou virtude (não sei) Falo o que penso sem mandar recado e quando estou escrevendo penso que a escrita foi inventada só para minha pessoa, quando dou por mim, to viajando.

Estarei com vocês na Rádio Cultura Black apresentando o programa “ Na Onda do Samba Rock”, todas as Terças Feiras às 22 horas, espero que todos venham surfar na “Onda do Samba Rock”, e curtir o melhor que esse segmento maravilhoso tem para nos oferecer.

Guia de Shows e Eventos Especial: Festival da Consciência Negra

2009-11-20T13:14:00.001-02:00

O rapper Mano Brown se apresenta no festival

Salve, irmãs e irmãos do hip hop! Nos dias 20, 21 e 22 deste mês (de hoje a domingo),São Paulo terá vários eventos para marcar o Dia da Consciência Negra e o 314º ano do assassinato de Zumbi dos Palmares, maior líder negro da história do Brasil.

Um dos importantes eventos para marcar a data neste ano será organizado pela Coopermusp (Cooperativa dos Músicos de Periferia) e acontecerá no Brasília Futebol Clube, (r. Maporé, s/nº), atrás do Hospital do Campo Limpo, zona sul de São Paulo. Durante o próximo fim de semana, a Coopermusp promoverá shows, das 10h à 0h, para celebrar o mês da consciência negra e também para arrecadar fundos para concluir a construção da sua sede. Os ingressos custarão R$ 5.

Hoje acontecerão shows de Gog, Mano Brown e seus aliados, e Os Guerreiroz; no sábado, aas atrações especiais serão a banda Sacramento MC’s, de Nova York, e o rapper Sniper; e no domingo será a vez de Negreta (Rosana Bronk’s), X Barão e Gabriela da [Vila] Fundão. Quem quiser saber mais sobre os shows poderá escrever para coopermusp@hotmail.com. Muita força ao pessoal da Coopermusp!

Retirado da Coluna Da Rua de André Caramante
Revista Da Hora – Parte do Jornal Agora SP

Veja os ganhadores do Troféu Raça Negra 2009!

2009-11-19T18:25:00.000-02:00

Veja os ganhadores do Troféu Raça Negra 2009:

Esportista Masculino

VENCEDOR: Leandrinho

Esportista Feminino

VENCEDORA: Marta

Grupo de Pagode

Vencedor: Exaltasamba

Ator

Vencedor: Rafael Zulu

Atriz

Vencedor: Juliana Alves

Cantora

Vencedor: Vanessa da Mata

Cantor

Vencedor: Alexandre Pires

RAP

Vencedor: Marcelo D2

Apresentador de TV

Vencedor: Alexandre Henderson

Jornalismo Televisivo

Vencedor: Joyce Ribeiro

A Equipe Cultura Black parabeniza a todos, não só os vencedores, mas todos que participaram do evento, por estarem valorizando a Raça Negra

Conheça o DJ Balegatzzo!

2009-11-19T13:46:00.002-02:00

Conheça DJ Balegatzzo, que está aqui na Rádio Cultura Black, todas as sextas-feira às 20:00hs pra comandar o programa FlashBack Sensation:

Iniciei minha relação com a musica por volta de 1977.

Foi o ano em que surgiram as primeiras RADIOS FM´s no Brasil!
Vivi intensamente os anos de ouro da Disco e Funk Music , no inicio freqüentando as famosas domingueiras , e depois trabalhando em algumas equipes , carreguei muita caixa de som e também aprendi um pouco sobre essa arte fantástica que é ser Dj.
Comecei então a promover festas, e a cada dia aumentar meu acervo musical... sempre voltado aos anos 70 & 80.
Em 2004, comecei a participar do Programa FLASHTRAXX produzido por Wagner Henrique e vinculado nas Rádios DIVA da França, Costa Verde FM e Pool Web Radio
Em 2005 Surge o FLASHBACK SENSATION, e hoje já são 4 anos levando a bandeira do flashback ao redor do planeta!

Traduza sua Música: Let's Stay Together - Al Green

2009-11-17T00:01:00.000-02:00

Você já deve ter ouvido esta música:

Você sabe o que a letra significa? Não? Então veja a letra em inglês porque depois te daremos a tradução:

I, I'm so in love with you,

whatever you want to do,
is alright with me,
'cause you make me feel
so brand-new,
I want to spend my life with you,
they say it seems, baby,
since we've been together,
loving you forever,
is what I need.
Let me be the one you come runnin' to,
I'll never be, ah, untrue,
Ooo baby,
Let's... Let's stay together,
loving you whether, whether,
times are good or bad,
happy or sad,
whether time are good or bad,
happy or sad.

Why, somebody?,
Why do people break up,
and turn around and make up?
I just can't see.
You'd never do that to me
(would you baby)?
Being around you,
is all I see.
Here's what I want to do:
Let's... Let's stay together,
loving you whether, whether,
times are good or bad,
happy or sad.

Agora você vê a tradução:

Eu, eu estou tão apaixonado por você

O que você quiser fazer
Tá bom pra mim
Porque você me faz sentir,
mais novo
Eu quero passar minha vida com você
Me dizem que parece, meu bem,
que desde que estamos juntos
Ooo, amando você para sempre
É o que eu preciso
Deixe eu ser a pessoa pra quem você corre
Eu nunca serei falso
Ooo meu bem
Vamos, vamos ficar juntos
Amando você se, se
As vezes é bom ou ruim, feliz ou triste
Oooo oooo ooo ooo, yeah
Só as vezes é bom ou ruim,
feliz ou triste

Por que alguém,
por que as pessoas terminam
E depois fazem as pazes?
Eu só não consigo ver
Que você nunca faria isso comigo
(você faria meu bem)?
Por que estar perto de você
é tudo que eu vejo
Isso porque eu quero para nós
Vamos, vamos ficar juntos
Amando você se, se
As vezes é bom ou ruim,
feliz ou triste

Dia da Consciência Negra

2009-11-15T20:27:00.003-02:00

Nessa semana haverá o Dia da Consciência Negra. Mas será que o brasileiro sabe pra que serve esse dia? Vamos entender um pouco mais:

O Dia da Consciência Negraé celebrado em 20 de Novembro no Brasil e é dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira. A data foi escolhida por coincidir com o dia da morte de Zumbi dos Palmares, em 1695. Apesar das várias dúvidas levantadas quanto ao caráter de Zumbi nos últimos anos (comprovou-se, por exemplo, que ele mantinha escravos particulares) o Dia da Consciência Negra procura ser uma data para se lembrar a resistência do negro à escravidão de forma geral, desde o primeiro transporte forçado de africanos para o solo brasileiro (1594). Algumas entidades como o Movimento Negro (o maior do gênero no país) organizam palestras e eventos educativos, visando principalmente crianças negras. Procura-se evitar o desenvolvimento do auto-preconceito, ou seja, da inferiorização perante a sociedade. Outros temas debatidos pela comunidade negra e que ganham evidência neste dia são: inserção do negro no mercado de trabalho, cotas universitárias, se há discriminação por parte da polícia, identificação de etnias, moda e beleza negra, etc. O dia é celebrado desde a década de 1960, embora só tenha ampliado seus eventos nos últimos anos; até então, o movimento negro precisava se contentar com o dia 13 de Maio, Abolição da Escravatura – comemoração que tem sido rejeitada por enfatizar muitas vezes a "generosidade" da princesa Isabel, ou seja, ser uma celebração da atitude de uma branca. A semana dentro da qual está o dia 20 de novembro também recebe o nome de Semana da Consciência Negra.
Dados estatísticos
Segundo o IBGE, no Brasil os negros são correspondentes a 5% da população. Os chamados "pardos", no entanto, que são mestiços de negros com europeus ou índios, chegam a um número próximo da metade da população.
Entre a população negra jovem (especificamente no segmento de 15 a 17 anos), 36,3% cursaram ou cursam o ensino médio; entre os brancos, a parcela é de 60%. Entre aqueles que têm até 24 anos, 57,2% dos brancos haviam atingido o ensino superior, contra apenas 18,4% dos negros. O rendimento médio da população branca no Brasil é de R$ 812,00; já a dos negros é de R$ 409,00. Entre a parcela de 1% dos mais ricos do país, 86% são brancos.

Guia de Shows e Eventos: Exaltasamba - Credicard Hall/MG

2009-11-13T16:28:00.000-02:00

O Grupo Exaltasamba estará em Belo Horizonte paras TRÊS shows. Não perca a oportunidade. Veja as datas, entre outros:

Data: 13, 14 e 15/11/2009 - Todos às 22:00hs

Endereço: Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro - Belo Horizonte - Minas Gerais

Telefones: (31) 3209-8989 - (31) 2191-5700
Site: http://www.maristahall.com.br/

Veja como é o Chevrolet Hall por dentro:

Informações adicionais:

É obrigatória a apresentação do documento comprobatório da meia-entrada na compra do ingresso, retirada e na entrada do espetáculo.

Meia entrada válida para menores de 21 anos, maiores de 60 anos e estudantes credenciados. Os benefícios não são cumulativos.

Estacionamento: Pago no local.
Funcionamento da bilheteria: 2ª a Sábado - 12h às 20h / Domingo - 14h às 20h
Restrições: Máquinas fotográficas, filmadoras e gravadores.
Acesso para deficientes: Sim.
Formas de pagamento: Aceita dinheiro, cartão de débito ou crédito (Visa, Credicard e MasterCard).